在《经过一扇门的詹妮弗》(Jenefer by a door，1971-1974)中，可以清楚地看到测量痕迹的存在。量痕在画面中起了支撑经纬的作用，有助于艺术家准确把握对象，确保了正在建构之形象的视觉真实性，使画者获取新的视觉体验的同时又借助它形成了单纯之韵律与独特的拙味。

　　厄格罗虽然运用以系统的测量作为达到目的手段，但执着追求的是呈现自然的艺术，其作品实际上源于艺术家内心深厚的情感。色彩才是他理解事物的根本。事实上，他的色彩运用汲取了塞尚、马蒂斯和维亚尔的营养。在规矩形体的同时，他采取色块微妙色调区别的办法将物体应有的强光黑影削弱，以浅浅的亮灰色调营造出当代意味。

　　同时，厄格罗的画作中还存在着色彩与构图的设计感，《裸体行走，蓝衣服》(Striding Nude, Blue Dress，1978—1981)(由于画中的主人公被证实是前首相托尼·布莱尔的妻子切丽，在20世纪70年代末，她还为实习生时，尤恩·厄格罗就以她为模特进行创作，此中奥妙令人传奇。)中的人物肤色、衣服、头发、背景和地面，各自都有着色彩倾向——粉红、亮蓝、橘黄、深黑、浅紫，几个明确的块分布，构筑了画面的色彩结构，这不同于印象派也不同于古典主义画法，表现出自身的当代性。

　　《艾利》(Ali，1995-97)中，女人体的曲线不如画面上的几何图形重要。女人体的坚实切面，与模特儿身体结构一样被高度精确的描绘，微妙的色块严格地填充在每个部分，亮而白的皮肤色，形成了坚实与永恒之感。