格列柯是一位天才而又非常复杂的人物。他的作品像一块多棱镜，曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的西班牙社会和没落的旧贵族的精神危机。他的局限性是未能走出贵族世界而与广大人民群众结合。20世纪初，他的艺术重新被认识，作品中所具有的现代性备受欣赏和注目。

　　丁托列托和韦罗内塞，P.也都曾经给过他有益的启示。1570年他到罗马，醉心于拉斐尔(Raphael)与米开朗琪罗(Michelangelo)的艺术。他也受到样式主义的影响，在他的创作中常见的变形与激情，就与样式主义艺术有一定的联系。他在这一时期创作的作品主要有《圣母升天》(1577)、《受胎告知》(1575～1576)等。

　　1577年春，格列柯来到了西班牙，这是他创作生涯上的新的转折。16世纪下半叶西班牙国力日衰，宗教势力横行，人民生活极其贫困。在美术方面，宫廷里一些画家大都墨守成规，画一些呆板的宫廷肖像画。格列柯本想在马德里干一番事业，结果因未受到重视而大失所望。不久，他来到了西班牙的故都托莱多。托莱多是西班牙没落贵族聚居的地方，这里的卡斯提尔旧贵族和国王有矛盾。国王在1561年迁都后，这里更是充满了荒凉、寂寞的气氛。格列柯来到这里，意想不到地受到了旧贵族们的热烈欢迎，从此失意的格列柯便与失意的旧贵族在思想上取得了某些共鸣。他在托莱多的主要作品有《莫里斯的殉教》(1580～1582)和《奥尔加斯伯爵下葬》(1586～1588)。《奥尔加斯伯爵下葬》虽然描绘的是宗教仪式场面，但是又多少带有一点哲理的意味。画面上的人物，神色茫然，好像正在面对生与死、现实与幻觉而陷入沉思(见彩图 《奥尔加斯伯爵下葬》(1586～1588) )。苦闷、怀疑、沉思像音乐中的主旋律，成了格列柯作品中的基调。90年代他还画了一系列优美的圣母和圣母子像，其中最典型的是《圣家族》(1590～1595)。1600年以后，格列柯进入了后期创作阶段，这时他的心情更加激动不安，性格变得越来越古怪、孤僻、狂放、易怒。当时，人们已把他看作是一个怪人。他的这种激动不安的心情反映到了他的作品上，画面上的人物、自然风景常常处在扭曲状态之中，充满了不可遏制的激情，作品有时还带有一定的宗教神秘主义的色彩。这个时期的代表作品有《拉奥孔》(约1610～1614)、《揭开第五印》(1610～1614)、《托莱多风景》(约1610～1614，见彩图 《托莱多风景》(1610～1614) )及一组使徒肖像。这些画不再是宁静的思考，而是充满了忧郁与悲怆的气息，人物形像被任意扭曲、拉长和变形。

　　格列柯一生也画了不少的肖像画，他的肖像画力求传神，深入到人物的内心世界，人物有着丰富而复杂的内心活动。如《红衣主教唐费尔南多·尼尼奥·德格瓦拉》(1598～1600)、《僧侣费利克斯·奥滕西奥·帕拉维西诺》(1609)、《自画像》等。