罗伯特.杜瓦诺的黑白作品让我忆起了照相暗盒这种最早期的摄影设备，人类早在金字塔时期就发现了光源乃一切影像之源的奥秘。

　　经过了漫长岁月，摄影才成为捕捉影像的一种方式，然后，再慢慢被视为一种表达手法。

　　随着赛璐珞胶卷面世，更现代化的照相机以其灵活可携的特点压倒了早期的影楼摄影。这项技术突破让摄影师可以随心所欲地去进行拍摄。而占据着罗伯特.杜瓦诺心田的，正是那个属于光与影的城市──巴黎。

　　在经典作品的殿堂里，我们经常欣赏到罗伯特.杜瓦诺、亨利.布列松、积赖恩.尼埃普斯、安塞尔.亚当斯和曼纽尔.布拉沃等摄影大师的黑白作品，这些跨时空之作，一直历久不衰。

　　事实上，时间于摄影而言，颇有点讽刺意味。时间是度的指标，准确是造就优秀作品的不可缺元素，但摄影又是一分半秒的凝结，是不起眼瞬间生活的捕捉，然后重现，让人细味。这就是摄影，一种受不同时间概念约束的艺术。

　　然而，本次摄影展令人惊喜之处，是可以带领大家从现今这个着重即时满足、全球交流的电子摄影年代，返回时光隧道不远处的那个时空，感受摄影师先用负片捕捉“阴”影像，然后再经显影转化成“正”影像，记录在相纸上一丝不苟的工艺流程，所有作品都是时间、耐心和技术的结晶。

　　如果说摄影技巧是成就一位出色摄影师的条件，那只可算是基本条件而已。罗伯特.杜瓦诺镜头中的巴黎不仅隐含了纯熟技巧，同时也蕴藏了作者对巴黎社会、人文和城市特征的深刻了解。

　　文化，是人类生存与交流的的载体，蕴含了所有艺术表达方式和生活形式，因此，了解文化，是一个十分重要的课题。

　　罗伯特.杜瓦诺把城市，尤其是他喜爱的巴黎市，理解为一个活生生的载体，一个与城市及其居民的互动，一段文化古迹与孩童、子孙和城市设计师之间的对话。

　　参观“逝水年华──罗伯特.杜瓦诺摄影展”，犹如进入了时光旅程，一个我们久违了、没有色彩的视觉旅程。

　　然而，正是缺少了这些我们习以为常的色彩，才让这次展览在二十一世纪的今天大放异彩。

　　我们活在一个彩色世界，颜色过分直接地反映了我们感官的一切。

　　但黑白摄影作品则引领我们攀上另一个感官高度，进入另一个时空，虽然我们未必可以在心中留下深刻的印象，但我希望我们可以通过那些在那个时空和文化背景下，散发着时光气息的作品主题，了解罗伯特.杜瓦诺作品的精髓。

　　如果做到了，如果能够与相片展开对话，我们就可以透过罗伯特.杜瓦诺的双眼，返回那个时空，探索巴黎独特的文化。这就是交流，需要的只是一位参与这次摄影展旅程的游人，简单至此而已。