爱德华·史泰钦的作品有哪些?他的作品有什么特点
这幅照片本身毫无疑问就是一件精致美丽的手工作品。它由摄影师本人冲印,在暗房中至少经过了两次,并手工加上两次或更多感光涂层。最后得到一幅深沉、精致、发着光的蓝绿色调的夜景画,被视为现在西方称做摄影的“转印工艺”的典型范例。作品本身状态极佳,上面还有斯泰肯的签名。
照片来自纽约大都会美术馆的收藏品,出售用以筹集资金。所以,从定义上讲,这是一幅馆藏级别的作品。
这幅作品是目前已知仅有的三张冲印版本中的一幅,每一幅都有其鲜明的特点。其中一幅由纽约的现代艺术博物馆持有,这也是斯泰肯担任摄影部主管,总结他一生摄影事业的地方。另一幅依然为纽约大都会美术馆所收藏。虽然我们可以考虑这张作品是来自同一负片的三张复制品之一,但同时它也是独特的,自成一格的作品,因为斯泰肯在制作每张作品时使用了不同的冲印工艺。(因为很多西方以及中国商人——包括上面提到的文章里的引言——都在积极推行限量版的概念,也因为无数缺少信息的收藏家不假思索地接受这个想法,因此在这里指出斯泰肯的这些照片并没有一张是很正式的“限量版”是很有必要的,这几张作品甚至连编号都没有。)
这幅照片诞生的原因非常纯洁。这是斯泰肯送给阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(AlfredStieglitz)——一位二十世纪摄影与艺术史上的重要人物的礼物,阿尔弗雷德后来将这幅照片与其他作品一起捐赠给了大都会美术馆(世界上第一个收藏创意摄影作品的博物馆因此诞生)。照片在捐赠之前,曾展览于纽约的摄影分离派小艺廊(常简称为291艺廊)及其他地方,在《摄影作品》杂志发表后不久便被转载,出现在当时大量的评论文章里,成为了那个时代的一个重要参照点。
这幅影像因而成为摄影史上值得关注的作品,尤其是成为定义画意摄影主义运动的作品之一。作为一股摄影潮流——尤其是在美国——画意摄影最大的成功就是让大众接受摄影为一种创作媒体,是一种应当与绘画、雕塑及其他视觉媒介一样值得留意的艺术形式。20世纪许多摄影界的重要人物——包括爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯、伊莫金·坎宁安和爱德华·S·柯蒂斯——都是从画意摄影开始他们的创作生涯的。(虽然已过时了半个世纪,但画意摄影主义从1970年开始又有了回潮)
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