笔贵有力

　　笔贵有力，力贵有势。

　　一味逞力，非知力者也。真知力者，不在于“剑拔弩张”，要在把住其气势。胸中一刹那的迟疑，不免便挫了吾笔之力，却能神定于朱屺瞻，不能挫为挫，则仍可全吾笔之势，此谓之转无力为有力。须知之刹那间的迟疑，毕竟是当时内心的真相，率其真而行之，于势无碍。能率真便无碍，说到底，“真”字第一。

　　怀素自论草书云：“东却西，南又北，倒还起，断复续。”他所谓触遇成形者，并非乱涂乱画，这里面有辨证的道理在：有来有去，相反相成，而驱笔之际，有朱屺瞻的一贯之“气”在。故变而不乱。是作书一法，何尝不是作画一法。

　　运笔费力，未必得力，有使尽了力仍不能“入木三分”者。有轻轻一笔重于九鼎者。盖力不在于笔，在于腕，不在于腕，而在于丹田之间，作画时人要站起来，稳其脚跟，平其体势，以便气可以从腹底透出，达于胸，达于臂、于腕以至笔端。

　　力者，气之运行，不是筋肌勃勃作势。笔出于腕，腕出于心，心要正以“诚”字，腕要贯以“力”字。孟子云“吾善养吾浩然之气，是气也塞乎天地之间。”画家平日修养此心胸，旷阔与天地同其大，运起笔来，便自然无碍，写出景来，也就意趣盎然了。

　　笔有起伏

　　用笔有起伏，有轻重，有缓急，谓之“节奏”，用笔犹舞蹈，犹溜冰，俯仰欹斜，左右旋转，百变不失其“平衡”。得其节奏，掌其平衡，这是大规矩，此外不必太拘。人云“从心所欲不逾矩”亦是此意。有此两点，也即是“法”，不必斤斤于仿古，而未尝不与古人通，所谓默契是也。

　　作画须有笔墨。笔墨须取大方，有大家气，朱屺瞻的自绳之道是拙朴为佳，切戒浮滑。布局须深厚，有变化，立意须高，有意境。意境最难言，是个胸襟和眼界问题。古人云，读万卷书，行万里路，只是要开阔胸襟和眼界。孟子说得对，要善养吾浩然之气，塞乎天地之间!出笔奇，非真能奇者，恶其着意也。不着意之奇，乃是真奇。真奇与平淡固自不二。“凉风雁啼天在水”奇句也，却也平淡。

　　平淡未必无奇，作平淡而止于平淡，平淡之外无物也。平淡之外须有物，所谓弦外之音，则平淡自不平淡。“采菊东篱下，悠然见南山”之句是也。林畊青云诗如此，朱屺瞻说画也如此。

　　得心应手

　　常言道：得心应手。实际上，心得了，未必应于手;应于手了，亦未必成于笔。要成于笔，还必须知笔之性，纸之质，墨与色的具体性能，知晓各种性能而掌握之，才可以下笔无碍。用笔之道，须知从有碍达无碍。前人论画云，“加一笔太多，缺一笔太少”，八大山人的作品，厉害就在这点，笔笔派用场。他生活在山水之间，能静观静修，同时心怀悲愤，意入苍凉，这都锻炼了他这一去笔，犹如天网恢恢，疏而不漏。

　　石涛、石溪、浙江都嫌笔墨繁，烦恼多。朱屺瞻偶然也学石涛，却学得不像，用笔流畅不及，石溪太繁，不合吾意。“愈老愈觉”简之不易，难在疏而不漏，恰到好处。陆放翁草书诗：“提笔四顾天地窄，忽然挥扫不自知。”提笔之前，胸有浩然之气，塞乎天地之间。动起笔来竟是笔动朱屺瞻不动。在创作得意时，物朱屺瞻浑忘，其乐融融如也。

　　放笔的真意，言笔触之自由无碍，不是一味纵笔之谓。韩文公诗云“盘马弯弓惜不发”，引而不发之笔，正是“放”字中之一法。作画要善变，不要千篇一律。朱屺瞻内心总有此希求。章法有变，用色有变，然而观笔意，仍可于百变中看出自己的面目。笔意是主要特征。线条重要，运笔须用中锋，还要一波三折，才不呆板，关键在有力有势。线条不仅仅勾出平面，最要表现出立体感。线要有“力”，点要出“神”。点可使线活起来。线立其体，点提其神。线难，点尤难。“点”不可多，要适得其所，恰到好处。

　　朱屺瞻有时先涂大块色，再勾线条，有时先勾线条，后加色块，有时混合用之。各种技巧都可灵活运用，不必拘于一法。无论山水花卉，最难用“点”。点比线难，点要适得其所，恰到好处，点要有力。中国画中，惟点最难，“画龙点睛”，靠点传神也。点须恰到好处，在一幅画上，多点，少点，点在哪里，都有讲究，运用得当，可以把画的神韵揭出来，抖搂醒目。点不得当，可把一幅好画弄糟。

　　笔整无画

　　水清无鱼，笔整无画。落笔有时要邋遢三分，姿态转妙。落笔时最忌拘谨。一须不见有笔，二须浑忘有法。然后才能自在自如。笔为朱屺瞻用，法为朱屺瞻役。中国墨色，最耐玩赏。古人云“墨有五色”，说出此中风味。朱屺瞻近来颇喜作画，还在摸索试验中，不知能否有所得。

　　中国画靠笔墨，古人有“墨为肉”之说。但墨亦有骨。墨泽可呈出铁光，为彩色所不可及。用墨经验到家，便能黑而不黑。黄宾虹晚年有眼疾，虽加墨却能黑而不黑，看去仍觉舒服。反之，初学者用墨虽淡而有黑气。所谓不黑而黑，难入眼了。墨色重变化，于变化中显动态。所谓墨韵色，须于动态之中。以法写雨景，最能发挥水墨淋漓变化的效果。一幅画只有线条而没有墨韵，便缺乏精神，容易变得“干巴巴”!

　　中国画与毛笔是分不开的。围绕着各种笔墨的应用，产生了千百年来的实践与理论，构成了中国独特的绘画传统不可分割的一部分。笔须籍墨(或色)以为用，不能离墨而言笔，古人笔墨合称，即此道理。笔是骨，墨是肉。从笔锋着纸年，称之曰骨，从墨汁落纸看，称之曰肉，两者乌可分?笔有笔法，墨有墨气。大体说来，笔法决定墨气。有焦墨的笔法，有浓墨的笔法等等。

　　画花卉最可练笔。朱屺瞻爱作兰竹，觉得提起笔能使出“力”。画藤本，殊有趣，悬着臂，落中锋，挥出曲曲的连环，似与长蛇搏斗。画花戟也最能考验笔力，枝枝叶叶都显在眼前，笔弱隐瞒不得。

　　朱屺瞻最爱画兰竹，因其最泼得出，最可练笔力、笔法。兰竹之题材，古人多为之。元明两代，画兰竹者特多，但成功者究属少数。盖画兰竹，用笔近书法，须有书法的基础。吴镇与文徵明的书法好，兰竹亦画得好。青藤与八大善用简笔，更是难能。石涛笔墨十分熟练，做到随心所欲。