19世纪伟大的作曲人舒伯特，在穷尽一生把自己所有的想象和天赋都写进了他的作品里，他开创了诗歌和音乐的艺术歌曲，所以他虽然生前贫穷艰苦，但是死后舒伯特历史地位或者说在音乐领域里的意义是不可磨灭的。　　

　　舒伯特雕像

　　舒伯特的音乐既继承了古典主义音乐的钝器式的单调，又加上了诗歌的抒情唯美，开创了新的音乐形式，艺术歌曲。他所给人们呈现的是巨大的美好场景，音乐渲染了人们心灵和精神世界，这种渲染是没法表达的，也无法足够丰富的表现环境张力，而诗歌可以简单的通过标题和文字将一种美好呈现在你的眼前，音乐加上诗歌之后就会带给你全新全面的感受，仿佛身临其境一般。

　　所以舒伯特历史地位是由他的音乐贡献决定的，在19世纪的欧洲，从来没有任何一种音乐形式可以引起这么大的人文共鸣。他合理的将音乐家和听众之间的隔阂打开，让听众和音乐家的沟通变得简单直接，也将音乐家的想象里更为完整的传达到听众的心里。艺术歌曲的出现也将音乐和诗歌完美的结合，彼此碰撞，产生了更大让人震撼的力量。

　　所以说舒伯特的历史地位是不容忽视的，他是跟莫扎特，贝多芬可以齐名的19世纪欧洲音乐史上又一颗闪耀新星，虽然舒伯特一生短暂，但是他留下了大量的作品，华丽的点缀了音乐星空，他让人们认识到音乐原来也可以很丰富很精彩的。 

　　舒伯特摇篮曲的故事

　　舒伯特作为奥地利伟大的作曲家，他的很多作品就像故事一样跟我们娓娓道来，让我们身临其境，现在我们熟知的摇篮曲，也有其中的故事在里边，看似美好，却只是希望。　　

　　舒伯特画像

　　舒伯特摇篮曲的故事要从舒伯特19岁那年说起，当时的舒伯特生活是依旧的艰难，有一天晚上，舒伯特在大街上游荡，希望自己有足够的运气遇到一个熟人或者有人可以施舍给他一口饭吃，但是在大街上徘徊了好久，希望出现的事情还是没有出现。舒伯特实在无法忍受饥饿带来的感觉。

　　在矛盾和饥寒交迫的舒伯特走进了一家豪华的餐厅，他在一张桌子前坐下，看到桌子放着一张老旧的报纸，无事可做的舒伯特就翻起了报纸，他看到了上边有一首小诗吸引了他的注意，一个安静祥和的场景顿时出现在了舒伯特的脑海里，舒伯特的艺术灵感也被激发，他用自己对这首小诗的感受，快速的谱写了一首艺术歌曲，这就是我们熟知的艺术，到现在我们吟唱的摇篮曲。

　　写完后，舒伯特将自己即兴创作的摇篮曲交给了老板，老板对音乐显然没有足够的理解，但是他知道这首歌曲好听优美，他送给了舒伯特一份饭菜。这就是舒伯特摇篮曲的故事，虽然自己身处恶劣的环境，舒伯特还是在期待美好，为美好的孩子和深爱他们的母亲们谱写的曲子，摇篮曲很快就传播开来，但是舒伯特却在清苦中离开了我们的世界。 

　　舒伯特贡献

　　很多人一提起奥地利作曲家舒伯特贡献第一反应就会想到《魔王》，其实魔王并不是舒伯特的原创，它是由歌德写的词，在舒伯特之前也有很多著名作曲家为这首《魔王》谱过曲，不过可惜都没有超越舒伯特的版本，舒伯特所作的《魔王》是观众公认的最具戏剧性的一个，所以《魔王》也成为了后来舒伯特贡献的代名词。　　

　　舒伯特雕像

　　不过舒伯特贡献远远不止为奥地利音乐提供了一首《魔王》这么简单，他是欧洲历史上最伟大的作曲家和钢琴家，一生创作了600多首歌曲和20多部歌剧，在短短的31年生命中为后人留下了相知的文化遗产和精神财富，现在很多舒伯特的传世名篇还在世界巡回演奏着，人们为了纪念这位伟大的作曲家经常到他的墓前。

　　其实舒伯特贡献中最重要的一项就是他开创了浪漫主义音乐的浪潮，可以说舒伯特就是西欧浪漫主义风格的第一人，但是可惜那个年代保守的官方没有能赏识这位音乐天才的演出，也正是因为这样舒伯特一生贫寒交加，没有出版商肯出版他的名曲，就连《魔王》也是拖了5年才勉强付给了他稿费。

　　舒伯特死后后人把他和贝多芬并列，认为他是世界上绝无仅有的音乐天才。而且最具戏剧性的是他这一生对贝多芬的音乐推崇有加，虽然只见过贝多芬一面，但心里早把他当成了知己，舒伯特死后后人也按照他的遗嘱把他葬在了贝多芬的墓旁边。