族谱网 头条 历史文化

书法家吴昌硕完成一幅作品的过程是怎么样的

2019-10-23
出处:族谱网
作者:阿族小谱
浏览:950
转发:0
评论:0
书法家吴昌硕完成一幅作品的过程是怎么样的,要介绍吴昌硕简介,主要就是介绍吴昌硕的一生和他的成就。想必大家对于这个名字并

  要介绍吴昌硕简介,主要就是介绍吴昌硕的一生和他的成就。想必大家对于这个名字并不陌生吧,他是我国“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。那么下面就让我们具体来了解一下吴昌硕简介吧。  

  吴昌硕

  吴昌硕,1844年出生在浙江孝丰县鄣吴村,也就是今天的湖州安吉人。他的原名叫俊,字昌硕,是我国晚清时期著名的国画家、书法家。吴昌硕是中国近现代在书画艺术发展过度时期的中国人物。他与任伯年、蒲华、虚谷一起被称为"清末海派四大家"。吴昌硕艺术的尊贵之处是因为他的创作,他最擅长的也是写意。

  吴昌硕之所以有这样的成就,有很大一部分原因是受到了他父亲的熏陶,在他父亲的潜移默化下,吴昌硕也喜欢作书、刻印。他很擅长模仿,其中他的楷书,楷书的时候是学颜鲁公,后来学钟元常;而他的隶书开始是学汉石刻等等。吴昌硕也很擅长于绘画,而他的绘画中最善长的便是写意花卉,这个他是受徐渭和八大山人的影响,因为他有深厚的书法和篆刻的功底,所以在学绘画时更是容易,而且他把他书法的笔法融入到了绘画之中,使他的画具有他自己独特的韵味。

  吴昌硕在诗文方面也很有成就,他在诗人施愚山、郑板桥等的影响下,感受到了他们诗中所反映出的现实社会已经他们的思想感情。作为一个受过浓厚知识熏陶的人,吴昌硕会在诗文方面有所成就也是在意料之中。吴昌硕有著名的诗文代表作《缶庐集》。

  吴昌硕是什么朝代的人

  吴昌硕,1844年出生在浙江省孝丰县鄣吴村,也就是今天的湖州市安吉县。他原名俊,字昌硕,是我国著名的书法家、篆刻家和画家。他是“后海派”中的代表之一。那么吴昌硕是什么朝代的人呢?  

  著名画家——吴昌硕

  想必知道“后海派”的人,就应该能猜测出吴昌硕是什么朝代的人了,他就是我国晚清时期的人。吴昌硕出生在一户读书家庭,所以他从小跟随父亲读书,可谓是饱读诗书,在他十岁时又对刻字很有兴趣,之后又在父亲的帮助下学习刻字,所以说吴昌硕的父亲对吴昌硕的影响是十分大的。

  吴昌硕本人身材不高、面带丰盈,即使年过七十时看上去还是像一个四五十岁的人,这是因为他勤于劳动的结果。吴昌硕每天都很早起床,在洗漱之后,就会面对书桌,静静的思考15分钟,把这一天要做的事安排好,吴昌硕喜欢有秩序的安排每一天,按照安排的进程来做事。在他静思以后就是吃早饭,但有时候灵感来了,就直接进入工作,连饭都会忘记吃。吴昌硕在作画之前,都会把构思先想好,在这之间往往会经过很长一段时间,等到他酝酿到一定程度时,才会将整幅画一气呵成,看上去不费一点力气。

  吴昌硕每一幅画都会让大家来提意见,根据大家的意见,他会做出相应的思考并修改。从这里可以看出,即使吴昌硕的地位已经很高,但他不会显摆自己的地位,还是会听取大家的意见,虚心听取。

  吴昌硕作品

  吴昌硕,字昌硕,是晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。他衔接了中国近现代的书画艺术,是发展过渡时期的重要人物。吴昌硕最擅长写意花卉,他的艺术别辟,有创意独特的味道。他将书法的柔美,篆刻的运刀,章法融入绘画,形成了他独有的柔中带刚的独特画风。他的笔力敦厚老辣,雄健古拙。吴昌硕作品有《瓜果》、《灯下观书》、《姑苏丝画图》等。 

  吴昌硕作品

  吴昌硕绘画以花卉和蔬菜果实为主题,但也时常兼顾人物上水。他学画较晚,在前期受他人指导受惠甚多之后在40岁以后才将画示人。他的作品被公认为“重、拙、大”,用笔沉着有力有着他内心的稚气和天真,而更多的也表现了气势磅礴的一面。他酷爱梅花,画的最多的也是梅花,墨梅、红梅兼有,他的画中,极力的表现出梅花的傲然、纯洁和艳丽,借梅花抒发对当时社会的厌恶之情。画兰花是则显得刚劲有力以寄托感情。菊花也是他经常入画的题材,菊花多作黄色。晚年较多画牡丹,让人一乍眼看充满水分,显得生气勃勃,极富生活气息。也不愧有当时的名满天下。

  吴昌硕身材不高,却显得十分年轻,年过七十但看上去也只是四五十岁的样子。他十分勤于劳作会把每天的工作都安排好,有时也会有废寝忘食的时候,他作画要先构思,整幅画的形象在脑海中涌现出来才会下笔作画。他总是看起来一气呵成毫不费力,但基本完成后又会十分仔细,不断酝酿。画完之后会挂在墙上反复推敲,并请友人评析。他虚心指教,经过考虑之后在修改,直到满意为止。

  吴昌硕墓

  吴昌硕,1844年出生在浙江孝丰县鄣吴村,也就是今天的湖州市安吉县人。吴昌硕是近代著名的金石画家,他的诗、书、画、印被称为四绝,他更是被誉为近代著名的艺术大师。在1903年创立了西泠印社,并推荐他为第一任社长。1927年,吴昌硕在上海病故,享年83岁。 

  吴昌硕墓

  在吴昌硕死后,遵从吴昌硕的遗愿,将吴昌硕的骨灰葬在超山的香雪坞,在1932年将吴昌硕墓迁移到超山大明堂西侧。吴昌硕墓,现在位于杭州市的余杭区超山大明堂外西侧200米山坡上。吴昌硕墓在60年代时曾被破坏过,在1980年修复。吴昌硕墓的墓高有2米,直径有3米。墓碑上刻着“安吉吴昌硕先生墓”这八个大字。墓碑高有1.4米,宽有0.65米。墓的右前侧,有一亭,亭内有立墓表一通,在上面记的是吴昌硕的生平事迹。墓台下的左前方,有一个吴昌硕的全身雕像一躯,在墓的左侧是1986年建的吴昌硕的纪念馆。吴昌硕墓,在1989年时,被列入为省级文物保护单位。可见省级对于吴昌硕墓是十分重视的。

  吴昌硕墓之所以会被这么重视,是因为吴昌硕在世时,他的成就超凡。齐白石曾经对吴昌硕的评价也是十分高的。吴昌硕的诗、书、画、印都样样很精,他的创作十分可贵,其中他最擅长的就是写意花卉,他将他的书法融入在他的画中,使他的画有了他自己的独特之处。他在各方面都有很多著作,是晚清时期的重要人物。


免责声明:以上内容版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。感谢每一位辛勤著写的作者,感谢每一位的分享。

——— 没有了 ———
编辑:阿族小谱

相关资料

展开
发表评论
写好了,提交
{{item.label}}
{{commentTotal}}条评论
{{item.userName}}
发布时间:{{item.time}}
{{item.content}}
回复
举报
点击加载更多
打赏作者
“感谢您的打赏,我会更努力的创作”
— 请选择您要打赏的金额 —
{{item.label}}
{{item.label}}
打赏成功!
“感谢您的打赏,我会更努力的创作”
返回

更多文章

更多精彩文章
打赏
私信

推荐阅读

· 蒋兆和的作品有哪些?他的代表作是哪一幅作品
作品列表蒋兆和先生的主要作品计有:《卖小吃的老人》、《朱门酒肉臭》、《阿Q像》、《乞归》、《流浪的小子》、《卖子图》、《小子卖苦茶》、《流民图》、《一篮春色卖人间》等;上世纪50年代开始,他创作了《鸭绿江边》、《给爷爷读报》、《把学习成绩告诉志愿军叔叔》、《小孩与鸽》等,表达了他对和平生活的热爱之情。自上世纪50年代末期,他更着重于历史以及现代人物肖像画的创作,如《杜甫》、《曹操》、《李白》、《苏东坡》、《文天祥》、《李清照》、《杜甫行吟图》、《茅以升》等,多为抒怀写意之作,而且线条更加简练,笔势益趋奔放。现实主义巨作《流民图》是蒋兆和先生最重要的的代表作,从1941年开始构思,至1943年完成,该作品高2米、长约26米,表现逃难群众悲惨的生活。在画面中,蒋兆和塑造了一百多个无家可归的、社会底层的劳苦大众形象,与真人等大。构图多为半身特写,重个性刻画,使形象有呼之欲出之感。笔墨侧重悲怆氛围...
· 吴昌硕的作品有何特色?国画作品欣赏
吴昌硕(1844-1927),浙江安吉人。杭州西泠印社首任社长。初名俊,又名俊卿,字昌硕,又署仓石、苍石,多别号,常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石等。我国近代金石、书、画大师。著有《缶庐集》、《缶庐印存》。传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。吴昌硕最擅长写意花卉,受徐渭和八大山人影响最大,由於他书法篆刻功底深厚,他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,他自己说:〝我平生得力之处在於能以作书之法作画。〞他常常用篆笔写梅兰,狂草作葡萄。所作花卉木石,笔力得厚老辣,力透根背,又纵横恣肆,气势雄强,布局新颖,构图也近书印的章法布白,喜取〝之〞字和〝女〞的格局,或作对角斜势,虚实相生,主体突出。用色上似赵之谦,喜用浓丽对比的颜色,尤善用西洋红,色泽强烈鲜豔。吴昌硕书法中篆书最为著名,他所临石鼓文,参以两周金文及秦代石刻,融合篆刻用...
· 美国运动的全过程是怎么样的
美国运动的全过程开始于18世纪末,这次运动长达一个世纪之久。随着运动的进行,无数土著居民遭到与驱赶。美国运动旧照早在美国独立之前,美利坚人就开始了大规模向北美大陆西部的领土扩张,包括奴隶主、土地投机商、工业资本金、高利贷者跟老百姓都希望获得西部的土地。英国为了把殖民地人民控制在可控制的范围内,于1763年颁布了禁止移民超越阿巴拉契亚山脉的法令。直到美国独立以后,美国运动全过程加快了步伐,变得更加有计划性。废除了英国颁布的禁止移民向的禁令,许多来自东部地区和欧洲的移民纷纷加入到的队伍中。1810年,阿巴拉契亚以西的人口只占美国总人口的1/7,后面10年快速增长为总人口的1/4。这些移民多为矿工、牧民跟农民。美国运动的全过程出现了三次移民高潮。第一次出现在18世纪末到19世纪初期,美国政府颁布了一系列的条令并从法国手中购买了路易斯安那,移民们纷纷涌向西部。第二次出现在1815年,两股移民朝着不...
· 什么是壬寅宫变?过程到底怎么样
你真的了解嘉靖皇帝发生的“壬寅宫变”究竟是怎么回事?过程惊心,结果意外吗?小编给大家提供详细的相关内容。话说明孝宗拥有后宫佳丽三千,却只生了一个儿子朱厚照。也正是因为这样,明孝宗死后,朱厚照自然毫无悬念地继承大位,他便是明武宗。明武宗上任后整天花天酒地,荒淫无道,结果年仅31岁的他就驾崩于豹房。明武宗死后,因为他没有子嗣,其生母张太后与内阁首辅杨廷和决定,由近支的皇室、武宗的堂弟朱厚熜继承皇位。就这样,朱厚熜继位后,改元嘉靖,他便是明朝最奇葩的皇帝——道士皇帝。嘉靖皇帝之所以有这样的称号,是因为他继位后一直在寻求长生不老之术,建造宫殿,听信道士之话修建灵坛等。据史书记载,为了追求长生不老之术,他召集了大量江湖术士来到宫中,炼制所谓的丹药。更令人骇言听闻的这些术士还需一个特殊的“偏方”做药引——年轻女子的处女血。嘉靖皇帝二话不说,从全国征选了大量的秀女充入宫廷,为炼药“献身”。而采集经血还有...
· 从王铎早年的一幅作品看饱学之士的字外之功
在我市至道书院收藏品陈列室内,有一幅出自明清之交书画家王铎之手的立轴书法作品,这幅作品创作于辛酉年(1621年),王铎时年虽然只有30岁,这幅作品也属于他的早期作品,但作品用笔恣肆大气,同时又不失法度,线条自然流畅,章法虽未显巧妙布局,结体却开合自如,外拓内敛相得益彰,表现出的是继承传统又颇具创新力的大家气度、崭新气象。这幅宽40厘米、长158厘米的书法藏品,比起王铎的同类作品,尺幅并不算太大,但与明代及其之前的书法作品比起来,这么大尺幅的作品已经充分体现出了王铎追求“展厅效应”的创作思想。该藏品系一位藏家从日本购得的,《王铎书法全集》等王铎书法作品集中未见收入,是一幅研究王铎早期作品的难得样本。该藏品共有3行、45个字,是王铎的一首自作诗,书写于辛酉年仲夏之时。王铎年少家贫,衣食维艰,但他自幼刻苦,励志求仕,13岁开始习书,18岁始学绘画,30岁之前,虽然历经三次乡试都名落孙山,但30岁...

关于我们

关注族谱网 微信公众号,每日及时查看相关推荐,订阅互动等。

APP下载

下载族谱APP 微信公众号,每日及时查看
扫一扫添加客服微信