赵伯驹是宋太祖的七世孙，地位显赫的皇家贵族。但是，赵伯驹简介里则不以他宋朝宗室的身份来介绍他，而是将重点放在介绍他的另一重身份——画家。诚然，抛开他皇家宗室的身份来看，赵伯驹当之无愧是南宋时期一位优秀的画家。　

　　赵伯驹作品

　　由于年代久远，历史记载不详，赵伯驹简介中无从知晓准确的生卒年月以及出生地。自宋朝南渡以后，赵伯驹就一直生活在钱塘，山高水远，逍遥于山水之间的赵伯驹倒也过得悠然自得。后来，一次偶然机会，赵伯驹因画扇而得到了宋高宗的赏识和召见。宋高宗赵构对他极为爱惜和重用，曾经命他画集英殿的屏风，并给予很厚重的赏赐。赵伯驹和他的弟弟赵伯骕，一画一文，同时服侍在宋高宗左右。

　　画家和宋朝官员的双重身份使得赵伯驹简介平衡而不显单调。专注于画作的赵伯驹，还曾经奉命担任过浙东兵马钤辖一职，当然行政方面的作为肯定没有他在画作领域的成就突出。与绘画创作相比，他从政的那段历史简直像一笔略过般，简单而微小。或许在赵伯驹自己的意识里，绘画以外的任何事情都可以简单地缩成一条线，一个点，在他的人生中占据最小的空间。赵伯驹擅长工画，山水、花果、翎毛则是他擅长的题材。素来以笔锋秀丽精致著称的赵伯驹，笔下如有游龙，所画线条流畅而飘逸清晰，为众人所惊叹。 

　　赵伯驹的代表作

　　赵伯驹字千里，是南宋著名的画家，之所以著名，跟他宋朝宗室的身份没有关系，而是以他优秀的画作而闻名。作为佳作中的极品，赵伯驹的代表作更是给当时的绘画创作领域带来了一股清新之风。在他的代表作中，出现最多的题材莫过于青山绿水，花果，翎毛。　

　　赵伯驹作品

　　赵伯驹的代表作主要有《风云期会图》、《后赤壁图》、《汉宫图》等。作为宋太祖的七世孙，赵伯驹在宋室南渡后就一直旅居于浙江杭州，生活悠然自得，如诗如画。这种诗意的生活将淡泊、清新的印象根植于赵伯驹的记忆深处，这在一定程度上影响了他的创作风格。在赵伯驹的代表作中，清新娟丽的形象体现得淋漓尽致。同时，赵伯驹在创作中还吸收了北宋画家在水墨山水中的表达方式，精巧秀丽，典雅清新，自成一派。

　　因画扇而得到宋高宗赵构的赏识，赵伯驹自此更是频繁于宫廷创作，曾经为宋高宗画过集英殿的屏风。这些宫廷创作，为赵伯驹的后期创作提供了物质基础以及经验积累。在赵伯驹的代表作中，《汉宫图》、《阿阁图》等传世巨作中多是对宫廷场景的描绘。赵伯驹的弟弟赵伯骕以文著称，同时也善于作画，并且多以清秀河山为题材，他的代表作《万松金阙图》在风格上与赵伯驹很是相近。可以说，赵伯驹的代表作在一定程度上影响了一个时期的创作风潮和流行风格。 

　　赵伯驹的成就

　　自宋室南渡之后，一直流寓于杭州的赵伯驹多以绘画赏景打发时间，或写写画画，或小酌独饮，日子倒也过得悠然自得。直到以画扇为契机，得到宋高宗的赏识之后，赵伯驹才正式走进宫廷绘画的世界。作为南宋著名的画家，赵伯驹的成就之高，丝毫都不让人觉得意外。　　

　　赵伯驹作品

　　在得到宋高宗赵构的召见后，赵伯驹曾经有一段时间担任浙东兵马钤辖一职，由自由散漫的画家转型为宋朝的政府官员。虽然赵伯驹有多个身份，画家、朝廷官员、宋朝宗室，但是，赵伯驹的成就主要体现在他作为画家的这一方面。赵伯驹擅长于工画山水，细笔雕琢花果、翎毛更是他的专长所在。以“笔法纤细，直如牛毛”著称的赵伯驹在画起翎毛等之类的细小精致之物时，更是挥笔自如，得心应手，水到渠成。

　　赵伯驹的成就之大在于，他树立了南宋画院在绘画创作方面的新旗帜，以极其纤细精巧的秀丽之美引领整个南宋绘画领域的新潮流。在他的主要代表作《汉宫图》、《江山秋色图》等传世之作中，对于山水、楼台、翎毛等的细描工画，可谓是清丽秀雅、精工之极。就连对山水画有所研究的宋高宗赵构都曾经评价赵伯驹的画，说其画中颇有董源、王诜的风骨和韵味。也是在赵伯驹的强大影响力的带动之下，南宋画院的山水画一时间多以青绿色见长。