刺绣是应用和流传最广的民间美术品之一。以邯郸、张家口、石家庄等地最为多见。常以手帕、鞋垫、枕花等形式，多种针法来表现。邯郸刺绣工艺历史悠久，早在2500多年前的春秋战国时期就有赵绣的记载。1949年后，这项民间工艺美术得到恢复和发展，由原来只能手绣龙衣蟒袍等戏装发展到机绣枕套、床单、挂屏。产品独具特色，并打入国际市场。邯郸刺绣继承传统工艺，另求创新，增加花色。设计生产“黄粱梦”、“二度梅”、“将相和”、“胡服骑射”和“花草鸟鱼”等30多种新花色、新造型。同时还把工艺刺绣与医疗保健结合起来，研制出华佗药枕、安眠健神枕和儿童保健枕等。

山西省民间，是民间刺绣艺术品的生长地。民间刺绣，在山西不独历史悠久，而且题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。山西民间刺绣，有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。山西刺绣，以忻州、晋南地区的刺绣工艺品最有影响。忻州刺绣忻州民间，刺绣在群众中颇为普遍。代县一带，刺绣品有着严谨、华丽、雅致的特色；五台县境内以及附近城乡，刺绣风格呈现美厚端庄；忻州、定襄、原平等地，刺绣产品风格较为淳朴秀丽。忻州刺绣，大致可以分为服饰、生活用品、祭献物品三大类。民间服饰，传统的民间刺绣主要是作为穿戴的装饰。这些装饰，又多在妇女儿童身上。妇女服装刺绣中，不同部位有着不同的花样。“腕袖”（上衣袖口），通常情况下多饰以含有平安、吉祥、如意的二方连续图案。“领口”，刺绣中大多是如意云，饰以花卉图案。“裙子”，是古今...

平调系由豫北之怀梆演变而来。所谓怀梆，即早时候河南怀庆府（今沁阳）一带所流传的梆子戏。相传百余年前，有曹、白两姓艺人，将怀调传入武安，后经当地语言、语音及民间歌舞的影响，遂演变为今之平调。它的传统剧目约200余出。具有代表性者如《两狼山》、《三进帐》、《铡赵王》、《盘坡》、《董家岭》、《雷振海征北》、《拔桩》、《白玉环》、《李刚打朝入《收秦三》、《赶秦三》、《三连配》等。建国后，也上演了一些现代剧目，如《白毛女》、《三里湾》、《小二黑结婚》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等。近年创作的《相亲记》，参加中央举办的庆祝建国30周年演出时，曾获演出三等奖。平调音乐属于梆子系统的板腔体。唱腔板式主要慢板、二八板、截板、散板以及二回头、倒三梆、一串玲等。平调的表演行当，较落子齐全，旦行有青衣、花旦、彩旦，生行有红生（俗称红脸）、小生、老生、配生（不抹红脸的靠架生），净行有大脸（黑脸）、二脸（二黑脸）、打杂...

山歌是劳动人民在生产、生活中表达内心思想感情的一种抒情歌曲，是劳动人民十分喜爱的一种民歌体裁。我省的山歌，有的地方叫“烂席片”，也有的叫“爬山调”、“信天游”，主要流行于张家口地区张北至承德地区围场一线和靠近太行山的阜平、涞源、平山、井陉、元氏、武安、涉县及高原地带，与晋西北的“小曲”、内蒙的“爬山调”、陕北的“信天游”等姊妹山歌在词曲上都有许多相似之处。山歌所反映的内容十分广泛，传统的山歌表达男女爱情和离人思乡的为多。如张家口地区普遍流行的山歌《放牛》、《烂席片》。也有相当多的山歌，倾诉着劳动人民在旧社会中深受封建压迫之苦。如尚义山歌《南山坡高来北山坡低》、张家口的《爬山调》等。由于山歌的歌词结构大都比较短小，一般由上、下两名的多段歌词构成，与歌词结构相适应的山歌曲式，一般为单乐段结构的分节歌。每段由上、下两个对称的乐名组成，上名大多结束在调式音阶的五级或四级音上，或停在高八度、低八度的...

小调，也称小曲。这是河北地区流传最广，数量最多的一种民歌形式。小调的题材，广泛涉及社会生活各个方面，就必然要求小调的艺术风格和表现手法多样化。有相当多的小调，由于民间职业艺人的传唱，经他们的加工，在艺术上有较大的提高。我省著名艺人周树堂演唱的《茉莉花》、《放风筝》、《送哥哥进城》、曹玉俭演唱的《绣灯笼》、《合钵》、《茉莉花》以及永年小曲《四辈和玉妹》等为数甚多的反映爱情生活的小调民歌，经长期传唱，千百次精雕细刻，它的旋律多装饰，一字多间，拖腔、衬腔也较多，曲调优美、华丽、精致、细腻，达到了相当高的艺术水平。晋县盲艺人苑振发演唱的《反对花》、景县冯景祥等演唱的《大逛灯》等一类曲调欢快、节奏明朗的小调，经过了千锤百炼，在演唱上作了细致的艺术处理，特别是《反对花》，演唱者把十二段歌词分成小组，用三种速度演唱，从中速，稍快，到小快板，造成高潮，加上富有特色的“嘚儿”的衬词串插，气氛非常热烈、红火。...