长江后浪推前浪，病树前头万木春。当琴书因其致命的弱点逐渐淡出人的喜好时，河洛大鼓便义不容辞地承担了拯救的责任。琴声悠悠，鼓声铿锵，“鼓”碰“弦”开出了创新之花。
　　二、鼓碰弦儿出“大鼓”
　　河洛大鼓的初步形成，在1905年前后，发源地在偃师。
　　河洛大鼓之前呢，大约1880年至1905年，偃师民间流行的曲艺品种是琴书。
　　琴书，顾名思义，说书时有琴伴奏，除了扬琴、坠胡、四弦，还有八角鼓、铰子。一个琴书表演团体，一般有2至3人组成，有主唱，有伴奏，人各司一职甚至几职。
　　琴书中的佼佼者，当数邙岭乡牛庄村的吉德声。他是清末举人，光绪年间上京赶考，不料名落孙山，自此心灰意懒，无意仕途，一门心思学琴唱书。因为有文化，悟性好，很快就大红大紫，人送外号“仙教琴”。
　　这“仙教琴”的雅号，引出一段来历。吉德声赴考不中，回家途中，遇到一苏州落第举人。两人同病相怜，惺惺相惜，说话间就成了朋友。苏州乃评弹之乡，这位举人打得一手好扬琴，会唱不少琴书。受其感染，吉德声决意学唱琴书，感其赤诚，苏州举人毫不保留地传授。之后二人依依惜别，难舍难分。
　　吉德声继续赶路，某晚借宿一小店。夜沉沉，人难眠，迷迷糊糊中，忽听屋棚上有琴音响起。睁眼看，棚上灯光明亮，一位白发老人肃然端坐，执槌打琴，琴音悠扬。琴旁立一个白面幼童，悉心倾听。吉德声想上棚请教，又怕唐突。举棋不定时，幼童嫣然一笑，飘然而下，手把手将老人的琴技传给了他。
　　回家后吉德声反复揣摩练习店中所学，从此一鸣惊人，“仙教琴”名扬四方。
　　琴书虽好，弱点致命，这致命的弱点就是唱腔拖沓。在偃师东蔡庄陆四辈老人家，我们听他唱出两句琴书：“日出东来还转东啊……劝人行善莫行凶啊……”两句唱词很有意思，但就是句尾的“啊”太拖沓，老人家摇头晃脑，抑抑扬扬，“啊”来“啊”去，足有一分多钟，听得人起急发躁。
　　琴书渐失市场，这才有了河洛大鼓横空出世。
　　河洛大鼓的开山祖师当推段炎、胡南方、吕禄。段、胡、吕同为偃师琴书艺人，长期交往中，三人情投意合，义结金兰。20世纪初，洛阳遭受自然灾害，糊口困难，哥仨遂结伴到南阳行艺。在南阳，一位名叫李狗唱单大鼓的艺人成了他们的朋友，四人联袂登台，段、胡、吕三人唱琴书，李狗唱单大鼓，你上我下，琴落鼓起。有时李狗唱单大鼓时，段、胡、吕三人闲着手痒痒，就用扬琴、坠胡、四弦伴奏；三人唱琴书时，李狗便用单大鼓和钢板来助兴。这一相交相融不要紧，四人都发现，由于其他乐器的加入，自己的表演比以前更加得心应手，更好听好看了，单调的单大鼓变得婉转，富有音乐性了，拖沓低回的琴书变得高亢激越了。
　　段、胡、吕三人从南阳回来，一种新颖的曲艺形式在偃师出现了，河洛大鼓呱呱坠地。但起初它并不叫河洛大鼓，而是叫“鼓碰弦儿”或者“钢板书”。
　　就在段、胡、吕三人改造传统琴书时，在偃师邙岭的东蔡庄，一个名叫李富路的艺人也在进行着“鼓碰弦儿”的摸索。李富路，1891年出生在一个富裕的农民家庭，家人盼其做官，富路独钟琴书，小小年纪便名闻一方，传说其演出时正襟危坐，目不斜视，生怕仪容形态坏礼损教。
　　1910年，李富路在陕商时，结识了豫东一个唱单大鼓的白先儿。爱其技艺高超，更爱单大鼓的粗犷奔放，李将白请到家里，热情款待，相互切磋。切磋交流中，李富路放弃琴书，转攻大鼓，一举成名。他称这种新曲种叫“大鼓京腔”，并在开书前经常这样说：“大鼓京腔不叫大鼓京腔，叫大鼓松腔。中不中头先松，先松后紧，越说越稳；先紧后松，越说越不中。”
　　创新的队伍中还有府店乡高村的高廷章，他先学会单大鼓，再学会河南坠子，而后将单大鼓与河南坠子融为一体，唱起了具有自己特色的大鼓书。
　　至此，八方风雨会偃师，在众多曲艺高手的关注和呵护下，河洛大鼓萌芽、成长、成形，在河洛这块肥沃的艺术土地上，渐成燎原之势。②

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