族谱网 头条 历史文化

藏文化—藏戏—传统藏戏的佩戴饰品

2018-02-01
出处:族谱网
作者:阿族小谱
浏览:820
转发:0
评论:0
藏文化—藏戏—西藏传统藏戏的佩戴饰品,藏戏的传统佩戴饰品、盔帽和鞋靴,都由本地民间手工艺匠生产,或由戏班的个别巧手

  藏戏的传统佩戴饰品、盔帽和鞋靴,都由本地民间手工艺匠生产,或由戏班的个别巧手制作,其造型特别,装饰精致,色彩对比强烈,具有民族风格和地域特色。用以制作的金银、玉石、珠宝和珍稀动物的皮毛材料,过去基本上用真品,近代开始个别使用代用品,民主改革后已大量采用代用材料。传统佩戴饰品有巴珠、藏嫫巴廓、热阿、埃果尔、嘎乌、甲直颇休等;传统盔帽有索霞、蛇冠、薄独、江达、班霞等;传统鞋靴有损巴、贴尼玛、工布了着、热松、杰钦等。民间戏班也有借用当地较富有人家使用的佩戴饰品、冠帽、鞋靴进行演出的。

前藏妇女头饰
  藏语称“卫嫫巴珠”,为前藏妇女头饰,亦为藏戏中王后、嫔妃等贵族妇女所戴用。以布和铁丝扎成一个三角形的架子,上面穿缀珍珠、玛瑙和松耳石,两长角在前,一长角在后,成大三叉。前面两角靠近,戴于头顶。前面两角上分别吊挂一束头发“连子”,耳朵前面再配以精巧的“埃果尔”耳环,以显示贵妇人雍容、华贵、典雅的风仪。“目迪巴珠”,亦即珍珠巴珠,在三叉角上串缀以成排密嵌的珍珠,为四品官夫人以上的贵妇人所戴用。“玉齐巴珠”,亦即珊瑚巴珠,在三叉角中心有一颗较大的珊瑚珠,其余用松耳石和玛瑙串缀而成。此为比母后、王妃低一等级的女性角色所戴用。

后藏妇女头饰
  藏语称“藏嫫巴廓”,为后藏妇女头饰。以彩色丝条、珍珠、珊瑚和松耳石等串制成一个弓形架子,上面还穿挂一些小饰品。在藏戏中由后藏妇女角色戴用,如《卓娃桑姆》中的女仆斯莫朗果被认为是“藏嫫”,即后藏妇女,就戴此种头饰。

贵族妇女耳挂
  藏语称“埃果尔”,为贵族妇女、母后、王妃等所戴的一种鱼形耳挂,是在翡翠碧花底面上镶以金子和松耳石,分四节相连,整体呈长菱形,装饰精致典雅。与“巴珠”和“连子”吊发并用。

男子圆耳环、长耳环
  藏语称“阿隆”,男性圆形耳环,有以金、银、铜制成的几种,上面还有镶以珍珠、玛瑙或绿松耳石的。在藏戏中一般是男性佣人、管家、卫士、牧民等角色戴用。另一种男性角色所戴的长耳环,藏语称“索几”,以大粒珍珠和绿松石分节穿制而成,一般是有知识、有地位的官员和贵族所戴。

仙女头饰五佛冠
  藏语称“热阿”,即五佛冠,为仙女头饰。一般以五个纸板绘制成五个佛龛形,上面刻画“大日如来、阿阁、宝生、阿弥陀、不空成就”五佛像,连缀成半圆,排列戴在头上。材料有纸板、木板、象牙等几种。

仙女头饰
  藏语称“年休”,为仙女头饰,插于仙女两耳上边的饰物,是两个画有彩虹纹路的打折丝绢,左右打折丝绢各吊一根红或黄色丝带。藏族巫师作法时,在身上缠以五色丝带象征飞虹。据说,此种飞虹之路与天界相通。在唐卡画像的两侧挂上红、黄丝带,其意在使神灵能驾彩虹飞去。

国王帽
  藏语称“霞莫江达”,为国王帽,亦称铁环帽。以铁丝制成圆环,缝上金黄花缎,以金子做成帽顶子,帽顶上饰有红丝穗,是四品以上僧官之夏帽。

甲鲁高帽
  藏语称“甲鲁薄独”,是部落长老、四品俗官所戴的一种圆形高顶大盖帽,其上顶大,下口稍小,有如倒扣的大瓷碗,用黄色或紫红色绒布制成。蓝面具戏开场人物那两个甲鲁角色所戴的“薄独”,则比生活中的“薄独”更高更大。


免责声明:以上内容版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。感谢每一位辛勤著写的作者,感谢每一位的分享。

——— 没有了 ———
编辑:阿族小谱
发表评论
写好了,提交
{{item.label}}
{{commentTotal}}条评论
{{item.userName}}
发布时间:{{item.time}}
{{item.content}}
回复
举报
点击加载更多
打赏作者
“感谢您的打赏,我会更努力的创作”
— 请选择您要打赏的金额 —
{{item.label}}
{{item.label}}
打赏成功!
“感谢您的打赏,我会更努力的创作”
返回

更多文章

更多精彩文章
打赏
私信

推荐阅读

· 藏文化—藏戏—传统藏戏的乐器
扎年琴俗称六弦琴,藏族古老弹拨乐器之一,现代藏戏专业团体乐队中的主奏乐器之一。民间老式扎年琴是两根弦为一组音,共有六根弦三组音。特琴由汉族地区流传发展而来,原用于“囊玛”、“堆谐”等民间歌舞的伴奏,已形成了一套具有特色的演奏方法和技巧,在广大藏族群众中有深厚基础,为他们所喜爱。特琴这一名称,据有人考证,是汉语“低音琴”的译音。它形似汉族的二胡,但音量比二胡大,音色比二胡亮,一般琴筒为竹制,蒙山羊皮,硬弓。藏京胡由汉族京胡演变而来,但它演奏的弓法、指法完全不同于京胡,原为“囊玛”、“堆谐”等民间歌舞的主要伴奏乐器,藏族群众十分喜爱。它的形制与京胡近似,琴筒稍大,尖细柔和的音色中略带浑厚。藏鼓藏戏各剧种共同使用的一种长把子双面圆形木制鼓。剧种不同,鼓的大小厚薄也不一样。康巴藏戏、安多藏戏使用的是寺庙悬挂于木架的大法鼓。藏戏的伴奏鼓,发音浑厚、响亮,震撼力大,在藏族各种打击乐器中,具有突出的音色...
· 藏文化—藏戏—门巴藏戏音乐
门巴藏戏音乐是流传于门隅地区的民间传统戏曲。门巴戏兴起于一百多年前的门隅地区,地处我国自治区的南部边陲。通过反复地调查表明,该剧种在表演内容及艺术形式等方面深受藏族戏曲艺术母体剧种白面具藏戏的影响。门巴族在宗教、文字以及民俗等方面与藏族有着千丝万继缕的关系,因此门巴戏的传统剧目也和白面具藏戏一样只演八大传统剧目。但是,门巴戏的音乐唱腔曲曲牌都是在本民族“萨玛”的基础上繁衍而成,因而它的音乐唱腔贡牌以及鼓点钹点子等的风格和特色,又和藏族戏曲音乐不一样。门巴戏的音乐共有四种曲牌和三十多首音乐唱腔,同时具有独特的各种鼓钹点子。
· 藏文化—藏戏—昌都藏戏音乐
昌都藏戏音乐流传于昌都向巴林寺。昌都剧形成于七世纪帕巴拉时期的昌都寺,起源于寺院每年夏令安居的长期宗教活动结束之后的游乐活动,后来又渐渐地在迎接活佛灵童或坐床典礼上也可以演出。该剧种除演出八大传统藏戏之外,还演出十几个自己的传统剧目,这说明该剧种在表演和音乐等方面具有较高的表现力。但由于它曾在历史上遭受过两次比较严重的破坏,因而它的许多传统剧目及音乐唱腔曲牌也就失传了不少。该剧种的音乐唱腔除了受藏族古老剧种音乐的影响外,大多数唱腔旋律都是在当地民间音乐的基础上加工发展而成的,因而它的音乐唱腔都具有与众不同的康区民族民间音乐的特点。
· 藏文化—藏戏—后藏的藏戏和流派
藏戏是以民间歌舞的形式表现文学内容的综合表演艺术。吐蕃时期以来,后藏民间歌舞艺术不断发展,后来又出现了拟图腾面具舞蹈、白面皮面具艺术表演、跳神艺术,以及民间的说唱艺术等等,这些民间及宗教艺术中就包含着一些戏剧因素。经过历代民间艺人和知识分子的努力,创造了藏戏艺术。人们一般把后藏作为藏戏的发祥地,把汤东杰布奉为藏戏始祖。汤东杰布系日喀则地区昂仁县人,他利用当时民间和宗教艺术中的某些戏剧萌芽或形式发展了藏戏艺术。五世倡导举办藏戏节,促进了藏戏的交流与发展。蓝面具派在藏戏中影响最大,它分为四大流派,日喀则地区就占其三,即昂仁的迥巴派、仁布的江嘎尔派和南木林的香巴派。藏戏中保留了大量早期宗教仪式和民间歌舞的内容,有很高的研究价值。在几百年的表演实践中,藏戏逐步形成了一套比较固定的模式,并保留了一批传统剧目,如《文成公主》、《朗萨雯波》、《智美更登》、《卓娃桑姆》、《诺桑王子》、《顿月顿珠》、《日迥...
· 藏文化—藏戏—白面具藏戏音乐
白面具藏戏音乐流传于山南和拉萨的部分地区,这是最古老的民间戏曲,也是整个藏族戏曲的母体剧种,它对后来兴起的各种地方戏曲音乐都有不同程度的影响。该戏种的音乐起源于公元七世纪的雅隆地区,直到目前它只保留了长调、中调、短调、常调、谐和反面人物唱腔等六种原始唱腔。所有音乐唱腔大都是以人物定曲,专曲专用,各种不同的曲牌也大都是根据腔调旋律的长短不同和人物的不同身份分类的。无论何种曲牌的唱腔,基本都是由一句唱词和两个段落以上的分节歌的旋律组成。白面具藏戏具有与众不同的主要特点。就是大多数唱腔的开头都有类似模拟动物吼叫声为引子,这是根据歌音七品的基本要求而设计唱腔的结果。所谓歌音七品是:“中令、仙曲、绕地、六合、五合、奋志和近闻”。上述每一个歌音都要求模拟动物的吼叫声,诸如“中令声似鸿雁的叫声,仙曲声似黄牛的吼声,绕地声似山羊的叫声,六合声似孔雀的啼鸣,五合声似杜鹃的啼鸣,奋志声似骏马的嘶鸣,近闻声似大...

关于我们

关注族谱网 微信公众号,每日及时查看相关推荐,订阅互动等。

APP下载

下载族谱APP 微信公众号,每日及时查看
扫一扫添加客服微信