门巴藏戏音乐是流传于门隅地区的民间传统戏曲。门巴戏兴起于一百多年前的门隅地区，地处我国自治区的南部边陲。通过反复地调查表明，该剧种在表演内容及艺术形式等方面深受藏族戏曲艺术母体剧种白面具藏戏的影响。门巴族在宗教、文字以及民俗等方面与藏族有着千丝万继缕的关系，因此门巴戏的传统剧目也和白面具藏戏一样只演八大传统剧目。但是，门巴戏的音乐唱腔曲曲牌都是在本民族“萨玛”的基础上繁衍而成，因而它的音乐唱腔贡牌以及鼓点钹点子等的风格和特色，又和藏族戏曲音乐不一样。门巴戏的音乐共有四种曲牌和三十多首音乐唱腔，同时具有独特的各种鼓钹点子。

昌都藏戏音乐流传于昌都向巴林寺。昌都剧形成于七世纪帕巴拉时期的昌都寺，起源于寺院每年夏令安居的长期宗教活动结束之后的游乐活动，后来又渐渐地在迎接活佛灵童或坐床典礼上也可以演出。该剧种除演出八大传统藏戏之外，还演出十几个自己的传统剧目，这说明该剧种在表演和音乐等方面具有较高的表现力。但由于它曾在历史上遭受过两次比较严重的破坏，因而它的许多传统剧目及音乐唱腔曲牌也就失传了不少。该剧种的音乐唱腔除了受藏族古老剧种音乐的影响外，大多数唱腔旋律都是在当地民间音乐的基础上加工发展而成的，因而它的音乐唱腔都具有与众不同的康区民族民间音乐的特点。

傩戏是戏曲的一种类别，由驱鬼逐疫的傩舞发展而成，演出时多戴面具，又名“师公脸壳戏”（据《辞海》——编者）。近来有人将藏戏完全归结为“属于中国傩戏系统的”戏剧品种，亦即它就是一种傩戏（曲六乙：《中国各民族傩戏——神秘与奇特的戏剧世界》）。刘志群发表在《中央民族学院学报》1991年第3期上的文章认为，这两者并不能等同，主要理由是：一、面具表演是傩戏的艺术特征之一。但在藏戏中，白面具戏和藏剧的表演，大部分角色戴面具，而男女主角一般不戴面具，巳发展为简单的涂面化妆；正戏人物所戴面具已变得只有巴掌那么大的一小块，仅具象征意义，观众主要看角色的面部神态表演。白面具戏的温巴面具，被顶于头顶上，观众多半还是看演员的脸部表情。而安多戏、昌都戏和阿坝的嘉戎戏中，除少数动物角色戴假形面具之外，人物角色都不戴面具。二、宗教祭祀性是傩戏的又一主要特征。虽然在藏剧、安多戏、昌都戏的正戏中有一部分宗教祭祀内容；在德格戏...

藏戏是以民间歌舞的形式表现文学内容的综合表演艺术。吐蕃时期以来，后藏民间歌舞艺术不断发展，后来又出现了拟图腾面具舞蹈、白面皮面具艺术表演、跳神艺术，以及民间的说唱艺术等等，这些民间及宗教艺术中就包含着一些戏剧因素。经过历代民间艺人和知识分子的努力，创造了藏戏艺术。人们一般把后藏作为藏戏的发祥地，把汤东杰布奉为藏戏始祖。汤东杰布系日喀则地区昂仁县人，他利用当时民间和宗教艺术中的某些戏剧萌芽或形式发展了藏戏艺术。五世倡导举办藏戏节，促进了藏戏的交流与发展。蓝面具派在藏戏中影响最大，它分为四大流派，日喀则地区就占其三，即昂仁的迥巴派、仁布的江嘎尔派和南木林的香巴派。藏戏中保留了大量早期宗教仪式和民间歌舞的内容，有很高的研究价值。在几百年的表演实践中，藏戏逐步形成了一套比较固定的模式，并保留了一批传统剧目，如《文成公主》、《朗萨雯波》、《智美更登》、《卓娃桑姆》、《诺桑王子》、《顿月顿珠》、《日迥...

白面具藏戏音乐流传于山南和拉萨的部分地区，这是最古老的民间戏曲，也是整个藏族戏曲的母体剧种，它对后来兴起的各种地方戏曲音乐都有不同程度的影响。该戏种的音乐起源于公元七世纪的雅隆地区，直到目前它只保留了长调、中调、短调、常调、谐和反面人物唱腔等六种原始唱腔。所有音乐唱腔大都是以人物定曲，专曲专用，各种不同的曲牌也大都是根据腔调旋律的长短不同和人物的不同身份分类的。无论何种曲牌的唱腔，基本都是由一句唱词和两个段落以上的分节歌的旋律组成。白面具藏戏具有与众不同的主要特点。就是大多数唱腔的开头都有类似模拟动物吼叫声为引子，这是根据歌音七品的基本要求而设计唱腔的结果。所谓歌音七品是：“中令、仙曲、绕地、六合、五合、奋志和近闻”。上述每一个歌音都要求模拟动物的吼叫声，诸如“中令声似鸿雁的叫声，仙曲声似黄牛的吼声，绕地声似山羊的叫声，六合声似孔雀的啼鸣，五合声似杜鹃的啼鸣，奋志声似骏马的嘶鸣，近闻声似大...