门巴藏戏音乐是流传于门隅地区的民间传统戏曲。门巴戏兴起于一百多年前的门隅地区，地处我国自治区的南部边陲。通过反复地调查表明，该剧种在表演内容及艺术形式等方面深受藏族戏曲艺术母体剧种白面具藏戏的影响。门巴族在宗教、文字以及民俗等方面与藏族有着千丝万继缕的关系，因此门巴戏的传统剧目也和白面具藏戏一样只演八大传统剧目。但是，门巴戏的音乐唱腔曲曲牌都是在本民族“萨玛”的基础上繁衍而成，因而它的音乐唱腔贡牌以及鼓点钹点子等的风格和特色，又和藏族戏曲音乐不一样。门巴戏的音乐共有四种曲牌和三十多首音乐唱腔，同时具有独特的各种鼓钹点子。

白面具藏戏音乐流传于山南和拉萨的部分地区，这是最古老的民间戏曲，也是整个藏族戏曲的母体剧种，它对后来兴起的各种地方戏曲音乐都有不同程度的影响。该戏种的音乐起源于公元七世纪的雅隆地区，直到目前它只保留了长调、中调、短调、常调、谐和反面人物唱腔等六种原始唱腔。所有音乐唱腔大都是以人物定曲，专曲专用，各种不同的曲牌也大都是根据腔调旋律的长短不同和人物的不同身份分类的。无论何种曲牌的唱腔，基本都是由一句唱词和两个段落以上的分节歌的旋律组成。白面具藏戏具有与众不同的主要特点。就是大多数唱腔的开头都有类似模拟动物吼叫声为引子，这是根据歌音七品的基本要求而设计唱腔的结果。所谓歌音七品是：“中令、仙曲、绕地、六合、五合、奋志和近闻”。上述每一个歌音都要求模拟动物的吼叫声，诸如“中令声似鸿雁的叫声，仙曲声似黄牛的吼声，绕地声似山羊的叫声，六合声似孔雀的啼鸣，五合声似杜鹃的啼鸣，奋志声似骏马的嘶鸣，近闻声似大...

蓝面具藏戏音乐流传于全区各地，这是各地方剧种中最主要的戏曲剧种。它在全区流传最广、影响最深、最受广大藏族人民的偏爱。蓝面具藏戏音乐虽受白面具藏戏音乐的影响，但它的唱腔曲牌在音乐风格、曲式结构、调式调性以及伴唱形式等方面与白面具藏戏音乐之间存在着较大的差异。它的绝大多数唱腔曲牌都是在公元十四世纪后藏地区的“卓舞”音乐、“古尔鲁”音乐、“谐青”音乐等基础上逐渐繁衍而成。该剧种的唱腔比较丰富，曲牌种类也最多，但这些唱腔曲牌和其他藏戏剧种的唱腔一样，都是以人物定曲，专曲专用。所谓藏戏音乐的唱腔曲牌，它们既不是曲牌联套体，也不是板式变化体，大都是一支支比较独立的曲牌体。这些唱腔的“牌名”出自以下几种情况：一是根据唱腔旋律的长短而区分为长调、中调、短调；二是根据音乐旋律的风格与结构形式不同而分为歌戏混合腔和说唱混合腔；三是根据不同调式的转换而分反调唱腔；四是根据剧情的不同使用情况而分为赞词唱腔、终曲唱...

扎年琴俗称六弦琴，藏族古老弹拨乐器之一，现代藏戏专业团体乐队中的主奏乐器之一。民间老式扎年琴是两根弦为一组音，共有六根弦三组音。特琴由汉族地区流传发展而来，原用于“囊玛”、“堆谐”等民间歌舞的伴奏，已形成了一套具有特色的演奏方法和技巧，在广大藏族群众中有深厚基础，为他们所喜爱。特琴这一名称，据有人考证，是汉语“低音琴”的译音。它形似汉族的二胡，但音量比二胡大，音色比二胡亮，一般琴筒为竹制，蒙山羊皮，硬弓。藏京胡由汉族京胡演变而来，但它演奏的弓法、指法完全不同于京胡，原为“囊玛”、“堆谐”等民间歌舞的主要伴奏乐器，藏族群众十分喜爱。它的形制与京胡近似，琴筒稍大，尖细柔和的音色中略带浑厚。藏鼓藏戏各剧种共同使用的一种长把子双面圆形木制鼓。剧种不同，鼓的大小厚薄也不一样。康巴藏戏、安多藏戏使用的是寺庙悬挂于木架的大法鼓。藏戏的伴奏鼓，发音浑厚、响亮，震撼力大，在藏族各种打击乐器中，具有突出的音色...

藏戏是以民间歌舞的形式表现文学内容的综合表演艺术。吐蕃时期以来，后藏民间歌舞艺术不断发展，后来又出现了拟图腾面具舞蹈、白面皮面具艺术表演、跳神艺术，以及民间的说唱艺术等等，这些民间及宗教艺术中就包含着一些戏剧因素。经过历代民间艺人和知识分子的努力，创造了藏戏艺术。人们一般把后藏作为藏戏的发祥地，把汤东杰布奉为藏戏始祖。汤东杰布系日喀则地区昂仁县人，他利用当时民间和宗教艺术中的某些戏剧萌芽或形式发展了藏戏艺术。五世倡导举办藏戏节，促进了藏戏的交流与发展。蓝面具派在藏戏中影响最大，它分为四大流派，日喀则地区就占其三，即昂仁的迥巴派、仁布的江嘎尔派和南木林的香巴派。藏戏中保留了大量早期宗教仪式和民间歌舞的内容，有很高的研究价值。在几百年的表演实践中，藏戏逐步形成了一套比较固定的模式，并保留了一批传统剧目，如《文成公主》、《朗萨雯波》、《智美更登》、《卓娃桑姆》、《诺桑王子》、《顿月顿珠》、《日迥...