昌都藏戏音乐流传于昌都向巴林寺。昌都剧形成于七世纪帕巴拉时期的昌都寺，起源于寺院每年夏令安居的长期宗教活动结束之后的游乐活动，后来又渐渐地在迎接活佛灵童或坐床典礼上也可以演出。该剧种除演出八大传统藏戏之外，还演出十几个自己的传统剧目，这说明该剧种在表演和音乐等方面具有较高的表现力。但由于它曾在历史上遭受过两次比较严重的破坏，因而它的许多传统剧目及音乐唱腔曲牌也就失传了不少。该剧种的音乐唱腔除了受藏族古老剧种音乐的影响外，大多数唱腔旋律都是在当地民间音乐的基础上加工发展而成的，因而它的音乐唱腔都具有与众不同的康区民族民间音乐的特点。

白面具藏戏音乐流传于山南和拉萨的部分地区，这是最古老的民间戏曲，也是整个藏族戏曲的母体剧种，它对后来兴起的各种地方戏曲音乐都有不同程度的影响。该戏种的音乐起源于公元七世纪的雅隆地区，直到目前它只保留了长调、中调、短调、常调、谐和反面人物唱腔等六种原始唱腔。所有音乐唱腔大都是以人物定曲，专曲专用，各种不同的曲牌也大都是根据腔调旋律的长短不同和人物的不同身份分类的。无论何种曲牌的唱腔，基本都是由一句唱词和两个段落以上的分节歌的旋律组成。白面具藏戏具有与众不同的主要特点。就是大多数唱腔的开头都有类似模拟动物吼叫声为引子，这是根据歌音七品的基本要求而设计唱腔的结果。所谓歌音七品是：“中令、仙曲、绕地、六合、五合、奋志和近闻”。上述每一个歌音都要求模拟动物的吼叫声，诸如“中令声似鸿雁的叫声，仙曲声似黄牛的吼声，绕地声似山羊的叫声，六合声似孔雀的啼鸣，五合声似杜鹃的啼鸣，奋志声似骏马的嘶鸣，近闻声似大...

蓝面具藏戏音乐流传于全区各地，这是各地方剧种中最主要的戏曲剧种。它在全区流传最广、影响最深、最受广大藏族人民的偏爱。蓝面具藏戏音乐虽受白面具藏戏音乐的影响，但它的唱腔曲牌在音乐风格、曲式结构、调式调性以及伴唱形式等方面与白面具藏戏音乐之间存在着较大的差异。它的绝大多数唱腔曲牌都是在公元十四世纪后藏地区的“卓舞”音乐、“古尔鲁”音乐、“谐青”音乐等基础上逐渐繁衍而成。该剧种的唱腔比较丰富，曲牌种类也最多，但这些唱腔曲牌和其他藏戏剧种的唱腔一样，都是以人物定曲，专曲专用。所谓藏戏音乐的唱腔曲牌，它们既不是曲牌联套体，也不是板式变化体，大都是一支支比较独立的曲牌体。这些唱腔的“牌名”出自以下几种情况：一是根据唱腔旋律的长短而区分为长调、中调、短调；二是根据音乐旋律的风格与结构形式不同而分为歌戏混合腔和说唱混合腔；三是根据不同调式的转换而分反调唱腔；四是根据剧情的不同使用情况而分为赞词唱腔、终曲唱...

“门巴戏”也称门巴拉姆、门巴藏戏。流行于喜玛拉雅山东南坡门巴族聚居区，即现在的山南地区错那县勒布区。这是一片从海拔四、五千米一直下落到两千米左右的森林峡谷地区。门巴戏的剧本是直接使用藏戏的藏文剧本，所以民间习惯称呼这种戏曲为“门巴阿吉拉姆”，“阿吉拉姆”是藏族人对藏戏的称谓，因此“门巴戏”也可以称为“门巴藏戏”。“门巴戏”演出的剧目主要有两个：一个是《诺桑法王》，一个是《卓娃桑姆》。这两个剧目都规定只有六位演员，正戏开始后，六位演员除要分别扮演剧中六个主要角色外，剧中的其他次要角色也要由六人分别轮流串演。串演时人物装扮和服装都不变换。“门巴戏”的演出按开场戏“顿羌”、正戏“雄”和结尾戏“扎西”的顺序进行。

扎年琴俗称六弦琴，藏族古老弹拨乐器之一，现代藏戏专业团体乐队中的主奏乐器之一。民间老式扎年琴是两根弦为一组音，共有六根弦三组音。特琴由汉族地区流传发展而来，原用于“囊玛”、“堆谐”等民间歌舞的伴奏，已形成了一套具有特色的演奏方法和技巧，在广大藏族群众中有深厚基础，为他们所喜爱。特琴这一名称，据有人考证，是汉语“低音琴”的译音。它形似汉族的二胡，但音量比二胡大，音色比二胡亮，一般琴筒为竹制，蒙山羊皮，硬弓。藏京胡由汉族京胡演变而来，但它演奏的弓法、指法完全不同于京胡，原为“囊玛”、“堆谐”等民间歌舞的主要伴奏乐器，藏族群众十分喜爱。它的形制与京胡近似，琴筒稍大，尖细柔和的音色中略带浑厚。藏鼓藏戏各剧种共同使用的一种长把子双面圆形木制鼓。剧种不同，鼓的大小厚薄也不一样。康巴藏戏、安多藏戏使用的是寺庙悬挂于木架的大法鼓。藏戏的伴奏鼓，发音浑厚、响亮，震撼力大，在藏族各种打击乐器中，具有突出的音色...