灯彩，这个华夏龙图腾与火崇拜相结合的产物，被客家人送上了世界艺术的殿堂。石城灯彩是客家灯彩艺术的典范。它是集灯具、音乐、舞蹈于一体的民间表演艺术。在地方志上已有四百多年的文字记载。客家语音中“灯彩”二字正好与“丁财”谐音，添丁，发财是客家最为急切的二件大事，于是灯彩便在民间愈演愈盛。据１９８３年民间舞蹈集成的普查，全县１５个乡、镇，１８３个自然村，竟有３５０个灯队。近几十年来，石城县政府拨专款组织了一批又一批的文艺工作者深入民间，开展灯彩艺术的收集、整理、加工提高，运用这一艺术形式进行节日的庆典活动，丰富人民群众生活。一九九三年，中共江西省宣传部和江西省文化厅授予石城县为“灯彩之乡”的称号。石城灯彩品种繁多，万物皆可入灯。民间歌谣云：“灯彩纸扎随意变，海阔天空万物全，扎物似物凭巧手，以假乱真难分辨”。常见的有龙灯、狮灯、蛇灯、罗汉灯、莲灯、麒麟送子灯、寿桃灯、茶篮灯、马灯、船灯、蚌壳灯、宫...

婺源地戏是婺源民间的一种由乡民穿戴戏衣，化装成人们熟悉的一组组戏剧人物亮相的敬神与娱乐相统一的传统活动。每逢农历正月初、三月三、四月八和迎秋打醮时，不少地方都会演出地戏。地戏有地戏、马戏、抬阁和高跷等形式。扮演者穿戴戏衣，饰成生、旦、丑、末、净等角色，依次亮相。在地上行走者称地戏；乘马而游者，谓马戏；抬阁帽是由四至八个人抬着一张大型台桌，台桌分高低层和前后区。扮演者（多位灵巧的儿童）各饰某一戏剧中的角色，穿戴考究。形态或站、或坐、或倒立、或悬空，组成一个个精彩画面。如《桃园三结义》、《闹天宫》、《单刀赴会》、《打金枝》、《三岔口》、《拾玉镯》等。上述三种，只配以锣鼓丝弦，扮演者不演不唱。而高跷则是脚上绑定木棍，短的一尺，长的一尺半。扮演者边走边演，一般多为插科打诨，逗人嬉笑。艺高者甚至表演武术、或劈叉、或空翻。

婺源舞鬼，俗称“鬼舞”或“舞鬼”。历史悠久，节目众多，风格独特，是中国舞蹈艺术研究难得的“活资料”，深受国内外专家、学者的青睐。婺源舞鬼，通过多年的调查、挖掘，收集到原有班社10来个，节目100余，傩面200余个。由于岁月的流逝和社会的变迁及文革的影响，现存秋口镇长径村“驱傩神班”。有演员19人，面具30余个，(其中有四个原始木雕面具)，可演节目24个。婺源舞鬼节目，既有原始的表现迎神驱鬼的《搭架》《追王和“开箱”、“封箱”、“教鬼”、“开光”、“收耗”等仪式，又有反映神话故事民间传说的《开天辟地》、《太阳射月》、《孟姜女送寒衣》等。其表演形式有独舞、双人舞、三人舞、群舞。婺源“山阻而弗车，水激而弗舟”，自古以来交通不便，因此，÷舞鬼受外界影响极少，在表演艺术上仍保留着古朴、粗犷、简练、夸张、形象、传神的独特风格。动作多为顺拐、屈滕、下沉、含胸、挺腹，沉而不懈，梗而不僵独具特色。音乐伴奏均...

徽剧，是我国富有特色、流传广泛的古老剧种。而婺源徽剧属“石牌”流派，以吹腔、高拨子和二黄为主，也有别具风味的西皮、高腔和昆腔。道光年间，婺源浙源李茂才、俞灶喜、吴根焕等艺人在安徽安庆、石牌搭班习艺，将“老石牌”即老吹腔、高拨子等徽调传入婺源。此后，婺源徽剧又吸收了目连戏的高腔、下江调，并吸纳了赣剧的南词和婺源民间小调，逐渐形成既有皖南特色又有浓郁地方韵味的“婺源徽剧”。婺源徽剧在清末民初曾盛行一时。“洪福林徽昆戏班”等一批婺源徽班曾煊赫一时，涌现了“小旦红”、“武旦宜”、耿金榜、汪进、汪仙保、汪灶喜等深受观众喜爱的名角。徽剧和徽商的兴衰紧密相连。抗战时期百业凋零，徽商日趋衰落，婺源徽剧濒临绝境。解放后成立的婺源县徽剧团是全国两个徽剧团之一，挖掘、收集、整理了传统剧目400余本，整理曲牌800多首，脸谱52个。

婺源民间每有婚嫁寿诞等喜事，都会请串堂班在宴席间演奏，场面十分热闹。客人边吃喝边听奏乐，别有一番趣味。串堂班是一种民间音乐组织，成员一般六到八人，有的是以此为生的乐队，有的是农闲时临时邀集而成，如今基本上是后一种。串堂班有大锣、云锣、小锣、鼓、钹、唢呐、笛子、二胡、京胡、三弦等乐器。每人擅长二三种乐器，班主由文、武场技巧全面者担任。打击乐器固定在一个特制的担子上面，可挑可拆，便于串堂。大户人家婚娶寿诞，为求吉庆热闹，必请串堂班。除礼仪有固定的乐曲外，宴请宾客时，亦请串堂班伴奏，以示对宾客的尊重和主人富有。有时，逢村族喜庆或私人“堂会”等场面大而隆重的活动，串堂班亦可唱戏。乐者担任戏中某个或几个角色，生旦丑末净唱念兼备。腔调有微腔、京腔、黄梅戏等。