族谱网 头条 历史文化

安徽戏曲—其他地方戏—淮北梆子

2018-01-29
出处:族谱网
作者:阿族小谱
浏览:547
转发:0
评论:0
安徽戏曲—其他地方戏—淮北梆子,   也叫淮北梆子戏或沙河梆子,流行于淮北地区。由河南梆子流来,具体时间无法查考

    也叫淮北梆子戏或沙河梆子,流行于淮北地区。由河南梆子流来,具体时间无法查考。据93岁老艺人王金法回忆:小时候听其师所言,清嘉庆年间有河南商丘唱梆子戏的杨坦等数人来亳州,临泉等地演唱,并设科班传艺。此后便长期在沙河一带扎根,发展,受当地的风俗习惯和曲艺的影响,唱腔与原来河南商丘梆子有所不同,不分男角和女角,不分板式,长短句,唱时多衬哪,呀,唧,嗷,吼,咿,呜等虚字,这是艺人吸收地方小调变化而形成,称“沙河调”。因沿用河南梆子以枣木梆击节,又名沙河梆子。沙河梆子进一步发展,不仅在演唱时吐字巧,腔弯俏,亦且讲究偷字,闪板,灵活多变。红脸唱腔,吸收地方鼓书艺人的唱法,如半说半唱,先吐字后放腔,数十句连唱后拖腔而完毕,不受7字,10字唱词限制。弦乐伴奏,只用一把京胡(软弓)。它的班社早期多以3,5人组成,不化装,不穿戏衣,坐在板凳上演唱,称“坐地梆子唱板凳头”。

    道光二十年(1840年),杨坦的徒弟沈万魁在临泉县韦寨集设科班,收徒20余人,授艺后,皆登台演唱,时称好唱手。沈的徒弟郝安荣(艺名郝大麻子),先后在后街,郭楼,涧头等地,连科13班,培养400余人,于是沙河流域及洪河南北,分别成立10多个班社。《阜阳县志》艺文八卷载:光绪二十年(1894年),颍西土坡集的周殿臣(又名周振清),组织30余人的小窝(科)班,聘艺人张蛮子,在土坡集连科三班,授徒130余人。此时班社,已逐渐由“一蟒一靠一根笛,小旦穿箱自己的”状况,发展为生,旦,净,末,丑等分行当穿戴的衣箱,和八个场面敲打,弹拨的乐器。民国10年(1921年),沙河梆子发展南至商城,固始,北至宿县,徐州,西到陈州,商丘,东到淮北,凤台,班社多达60个。其中较有名的有阜阳县丁家班,临泉的武举班,界首的顾家班,蒙城的三元班。并出现了一批名演员,如唱红脸的胡法(艺名,又名胡玉顺),梅虎,顾锡轩(名群),唱黑头的有赵新顺,屈振海,旦角有李传续,朱秀林(艺名朱大鼻子),达鸡娃子(艺名),王金法(艺名胖丫头),王登科(艺名王大眼),皆是男性反串。女演员有顾秀荣(艺名顾大妞,是该剧种最早的女演员),顾秀清等。此外还有王振邦(人称活司马),李俊岭(艺名嗡倒山)等。其中著名的是顾锡轩,朱秀林,王登科3人,有3杰之称。沙河两岸流传民谣:“朱大鼻子王大眼,来了个顾群唱红脸”。

    30年代,沙河梆子开始进入中等城市演出,如王金法带领蒙城马家班到上海,南京,蚌埠等大中城市献艺。界首有顾家班迸入开封城市。40年代,是沙河梆子发展高峰,田间地头的群众,都能唱几句红脸,黑脸梆子脸。沙河一带农民群众,喜欢它的表演粗犷豪放,动作简练夸张。如表示愤怒则吹须,瞪眼,鼓腮,晃脑,跺脚,咬牙,摆手,捋胳膊等。表示高兴则双手扬须,前俯后仰,摇头摆手,朗声大笑。后来吸收当地民间舞蹈和武术。如旦角运用花鼓灯的扇舞,耍手帕等;武戏运用长刀破枪,单,双刀,枪,五节鞭,三节棍等,以及艺人自己苦练出的金钩倒挂,滚绳,四十八竿等,都较有特点。建国后,沙河梆子发展很快。50年代,阜阳,宿县,淮南等地相继建立专区,县,市 级专业剧团18个,始定名淮北梆子。

    1960年成立安徽省“淮北梆子戏剧团”,其发展进入全盛时期。凡专业剧团皆配备了编导人员。挖掘传统剧目有700多出,经常演出有500多出。旦角戏有《断机》,《劝夫》,《妲己》,《陈妙常》等20多出;小生戏有《提寇》,《换龙》,《杨八郎》,《战宛城》,《拜帅》等10多出;小丑戏有《花子拾金》,《双推磨》,《小闹房》,《七错》等十几出;红脸戏有《跪坡》,《临潼关》,《斩子》,《骂闫》,《过五关》等10多出;黑脸戏有《铡美案》,《铡包勉》,《王莽篡位》,《八大公》等10多出。同时还改编,创作了一批剧目,如宿县专区剧团编演了《孟姜女》;阜阳专区剧团编演了《寇准背靴》,《捻军颂》,《刘海与金蟾》,《范进中举》等,都参加了安徽省戏曲会演,调演。剧本《重要一课》,《两块花布》等,均由安徽人民出版社出版。音乐挖掘也取得成就,其传统曲牌达近百种,如“五马”,“二凡”,“朝阳歌”,“东姬”,“八板”,“十番”,“金叉”,“苦中乐”等,皆可常用。在此期间,有一批演员受到奖励,如宿县专区的张福兰(艺名九妮),王艳玲,朱琴;阜阳地区的顾锡轩,关仲翔,郑莲馨,任华,陈炳钦等,都获得省级戏曲会演各种奖励。“”期间,各地剧团停止演出,演职员被迫改行。

    1978年后,落实政策时, 淮北梆子剧团先后恢复,改行的演员纷纷回团,梆子戏校和艺训班恢复开办。淮北梆子戏唱腔主要有“慢板”,“二八”,“流水”,“飞板”等4种。属板腔体,可长可短,可说可唱,运用自如。演员根据剧情及人物情感,变化板式,自由表达。先吐字后行腔,吐字清楚,声调昂扬。剧目近800多出,多演唱历史故事,以民间传说较多。正本戏以红脸(关公及以红色扮脸人物和老生等)和帅旦(武旦)最多。行当分八大扣,为生行,脸行,旦角行等。每行当又有很细的分工,如红脸行便有老生,铁生,文生。红脸又分大红脸,二红脸,三红脸,马上红脸。老生和小生等也有细致分工。


免责声明:以上内容版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。感谢每一位辛勤著写的作者,感谢每一位的分享。

——— 没有了 ———
编辑:阿族小谱
发表评论
写好了,提交
{{item.label}}
{{commentTotal}}条评论
{{item.userName}}
发布时间:{{item.time}}
{{item.content}}
回复
举报
点击加载更多
打赏作者
“感谢您的打赏,我会更努力的创作”
— 请选择您要打赏的金额 —
{{item.label}}
{{item.label}}
打赏成功!
“感谢您的打赏,我会更努力的创作”
返回

更多文章

更多精彩文章
打赏
私信

推荐阅读

· 安徽戏曲—其他地方戏—淮北花鼓戏
淮北花鼓戏是在安徽淮北地区民间歌舞的基础上发展起来的剧种,它因发源于淮北地区,表演时男角上场背花鼓,乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐,因此叫淮北花鼓戏。流行于安徽北部和皖豫苏鲁交界地区,大致可以分三路:北路(徐州、曹州、砀山、萧县、开封、邳县),中路(宿县、灵璧、泗洪、涡阳、蒙城、阜阳)和南路(蚌埠、淮南、寿县)。淮北花鼓戏的原始形式是民间的小型歌舞。劳动人民在农闲季节里籍以自娱,有时在进行这些民间小唱时,伴以舞姿。这些舞姿都是根据民歌的内容,模仿生产生活上的动作编成。后来,在舞蹈上又吸收一些民间杂技,如“四门八叉”、“顶人”等,使舞蹈加强了动作性,更加吸引人。同时编唱了一些有故事情节的小段子,如西厢段三国段等,并渐渐由唱短段到唱长段,从一人单唱到两人表演(一丑一旦都由男子扮演)。后来,又经过花古戏人的长期实践,在内容上改变了唱本故事,开始演唱连台本戏,演员也随之增多,唱腔及表演艺术逐步提高,...
· 安徽戏曲—其他地方戏—安徽戏曲
宋以前的安徽戏曲,仅有一些出土文物可供参考。宋元时期始有零星记载,但过于简单。亳州人孟汉卿创作的杂剧《张孔目智勘魔合罗》至今尚有流传。明代初期,南戏在徽州、池州、宁国、宣州、太平诸州府广为流行。海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔均有传入,由徽商组织家班或出资支持民间戏班演出,多在徽州、安庆等地活动。这些声腔的传入,为安徽戏曲的形成和发展奠定了基础。安徽较古老的戏曲有宗教色彩相当浓厚的目连戏和傩戏。目连戏以佛教经典中目连救母的故事为主线,穿插一些滑稽小段和惊险特技,明初就有演出,祁门郑之珍根据传抄本加以改编后十分盛行,分祁门、歙县、南陵三个重点演出区。傩戏主要流行在九华山北麓贵池境内百里山区,由村俗跳傩舞发展而来,表演时戴有面具。每年仅在农历正月初七到元宵节演出.明代嘉靖、万历年间,徽州、池州一带出现了从余姚腔和弋阳腔演变而来的徽州、青阳、四平等声腔。其中,青阳腔影响最大,广为流传,北到山西,南...
· 安徽戏曲—其他地方戏—安徽音乐
安徽音乐具有多元一体的特征,也有地方特色。安徽民间音乐植根于人民,表现人民对生活的热爱和对美好理想的追求,散发着浓郁的乡土气息,质朴天然。安徽民间音乐有声乐和器乐两大门类,其中民歌是民间音乐的重要组成部分。安徽民歌的形成与发展,与安徽特有的地理环境有直接关系。不同地区的生产生活方式、语言风格、风俗习惯差异明显,直接影响了各地人民的性格及表达感情的方式,从而形成不同特点的民歌:江南色彩区风格抒情优美,欢快活泼,以悠扬流畅见长;皖西色彩区风格高亢嘹亮,如《慢赶牛》、《挣颈红》等;淮北色彩区,风格朴实粗犷,如花鼓灯灯歌等;江淮色彩区混合色彩风格,如凤阳花鼓、巢湖民歌、舒城山歌等;皖东色彩区风格风趣幽默,如《小猫调》、《杂不龙冬耍》等。安徽民歌按音乐体裁区分有号子、山歌、小调。号子演唱的内容多是民谣、民谚或寄物托情即兴演唱身边的人和事,其结构短小,上下句对仗,常用衬词补充唱词结构,抒发情感。山歌分...
· 安徽戏曲—其他地方戏—安徽曲艺
安徽曲艺约有60种,源于安徽和流行较广的约20种。安徽大鼓是遍及全省的大曲种,形成于淮河以北,一度流传到豫东和江苏。最初的表演是即兴编唱,以后发展成说唱历史故事。长期流行过程中形成一支庞大的艺人群体,分成门派,前后师承达数十辈。安徽评书起源何处尚有争议,但至少从明代晚期就在安徽流传,影响非常广泛。淮北地区流行的曲种有太和清音、亳州清音、四句推子、颖河溜等。太和清音流行于太和、阜阳一带,原为汝南老僧清坛法师所创,用于佛教,流传民间后演化而成曲艺样式。亳州清音是八旗弟子《八角鼓》、《岔曲》与地方民歌融合而成。江淮之间的白曲流行于来安、天长一带,四弦书流行于六安、舒城、霍邱一带。沿江皖南的含弓调流行于和县、含山和巢县一带,梨簧调流行于马鞍山、芜湖等地。另有黟县的曲书,是供妇女专听的曲艺种类。其他如琴书、坠子、相声等,都是从外地传入安徽,但流行时间长,影响深远。民国时期艺人的社会地位低下,表演条件...
· 安徽戏曲—其他地方戏—安徽舞蹈
安徽历史上疆域归属不稳定,人口成分复杂,形成了安徽民族民间舞蹈在品种和风格上呈现为多元性的格局。纵观安徽舞蹈发展脉络,西周以前居住在淮河中下游的“淮夷”和江、沱、汝、汉之间的南方诸国,乐舞艺术丰富,风格豪放粗犷。三国两晋南北朝期间,安徽长期处于分裂战乱之中,人民大量流亡,群众性的舞蹈活动濒临绝迹,而贵族、富豪和知识分子中的舞蹈活动却很活跃。同时由于大规模的江浙一带和北方人口迁入安徽,淮北人民迁往皖南,出现多种风格舞蹈流入的现象。唐代以后,节令习俗、迎神、庙会、宗教、祭祀活动都掺入各种形式的民间舞蹈,形成规范,流传至今。安徽民间舞蹈根据不同的地域文化特征,形成不同风格,即所谓“风谣歌舞,各附其俗”。风格特色大致可分为五个不同色彩区:淮北及淮河两岸的舞蹈风格粗犷炽热,注重技巧。代表性舞蹈有《花鼓灯》、《火老虎》、《大鼓镲》等;皖西山区舞蹈风格明快,节奏跳跃,载歌载舞,代表性舞蹈有《鸽鸫理窝》、...

关于我们

关注族谱网 微信公众号,每日及时查看相关推荐,订阅互动等。

APP下载

下载族谱APP 微信公众号,每日及时查看
扫一扫添加客服微信