族谱网 头条 历史文化

安徽戏曲—其他地方戏—安徽来安秧歌灯

2018-01-29
出处:族谱网
作者:阿族小谱
浏览:604
转发:0
评论:0
安徽戏曲—其他地方戏—安徽来安秧歌灯,秧歌灯又名“宝塔灯”产生于明末清初,发源于来安县南部圩区的三城、广大、相官、汊河

秧歌灯又名“宝塔灯”产生于明末清初,发源于来安县南部圩区的三城、广大、相官、汊河、大英、汶山一带。是来安及江苏江浦一带劳动人民喜闻乐见的一种民间歌舞。该民间艺术,源于民间,发展、繁荣于民间,加之舞步多姿,吟唱优美,曲牌丰富,配之于铿锵锣鼓,悠悠丝竹,其演唱内容反映了社会发展不同时期的风俗民情。具有一定的历史价值和艺术价值,是一份珍贵的文化遗产。

 

秧歌灯的创意形式,来自于圩区劳动人民的真实生活。

据《中华舞蹈志》安徽卷载:秧歌灯的表演多在庙会和广场上举行,表演形式有三部分组成,一是“跑阵”,二是“花场”,三是“坐场”。

跑阵是集体群舞,由一人手持串铃领头,为全场指挥,其后一人举“万民伞”带队布阵,其余的人左手持灯,右手持扇随阵势的变化跑动。参加的人数可多可少,最少为三十六人,每三人为一组,每组一男二女(女角为男扮),男角称“鞑子”,女角称“包头”。

花场也称“小场”。为分组表演的歌舞,每次演出都有多个花场,每一花场唱一首至数首秧歌小调,伴以舞蹈以及打浑插趣的表演,带有一定的戏剧性,轻松活泼,丰富多样。常唱的秧歌小调有《金跺子》、《风摆柳》、《剪剪花》、《八段锦》、《跌断桥》、《鲜花调》(即“茉莉花调”)等三十多个曲目。其中必唱的词目叫《唱纲鉴》。除依历史顺序唱出历代王朝兴废外,还要演唱当地发生的大事和为演出捐赠财物者的姓名和事迹。

坐场,多在夜晚表演,演唱小戏、折子戏。剧目有《断桥》、《武松杀嫂》、《宋江杀惜》等。秧歌灯的音乐由两部分组成,民间小调和锣鼓小调,多抒情、跳跃而欢乐,用来表现人物和事件,演唱形式为独唱、对唱、齐唱。在舞蹈中占据很重要的地位。伴奏乐器有:二胡、笛子、三弦、琵笆、扬琴等民乐。夹以锣鼓,别有一番水乡韵味。

秧歌灯在解放前,常遭取缔,几乎灭迹。新中国成立以后,党的“双百”文艺方针,使秧歌灯这朵乡土气息浓郁的民间艺术之花得以新生。1956年,来安县文教局曾派人到三城、广大一带走访老艺人,对原生态的秧歌灯进行挖掘、搜集、整理、排练。剔除了坐场,保留了跑阵和花场,使之成为一个极完整、艺术性较强的小歌舞。除在本县演出外,还于1957年元月参加了安徽省第一届民间音乐舞蹈汇演,荣获优秀节目奖。同年三月参加了全国第二届民间音乐舞蹈汇演。荣获挖掘整理奖。1958年10月,应省文化厅之邀,专程赴合肥,为以苏联为主的十六个国家的驻华使团演出,受到好评。来安秧歌灯的表演形式为安徽省文工团所借鉴。并成为保留节目,在全省演出推广,秧歌灯也从此走出来安,在省内外普及开来。

“百花捧出秧歌灯,春风迎来玩灯人,柳林黄莺唱新歌,千家万户开秧门”。秧歌灯这朵来源于民间的艺术之花,再度绽放光彩是粉碎了“”以后,文化艺术得以全面复兴,来安文化部门,再次组织相关专家骨干深入大英。古为今用,推陈出新。历经三个月的排练,1977年10月,参加滁县地区首届民间文艺调演。来安的秧歌灯荣获一等奖。并先后为中宣部、文化部,省、市大型会议,作专场演出。

1996年,滁州市电视台,举办了首届春节晚会,秧歌灯作为特邀节目参加演出,1998年,秧歌灯被中央电视台“金土地”栏目组全过程摄像,作为国庆50周年节目向全国播放,并把来安秧歌灯和凤阳花鼓灯并称为安徽省皖东民间歌舞“并蒂花”。

秧 歌 灯 历 史 渊 源


  “秧歌灯”又名“宝塔灯”,流传于明末清初,来安县南部圩区的三城、广大、相官、汊河、张山一带,是来安县及江苏、江浦这一带劳动人民喜闻乐见的一种民间歌舞。

据来安县志载:明末清初,滁州之东,来安之南,方圆几十里,原是一片水乡泽国,人烟稀少,清政府为发展农耕,从徽州移民至三城、广大一带定居,并圈圩造田,就地耕种,以增税赋,由于圩区受长江内涝威协极大,每年夏季农田常被淹没,有时甚至颗粒无收,于是他们便祈祷神灵,以求保佑“五谷丰登”、“人丁兴旺”,在民间做会及寺庙集会期间说唱一些大吉大利,颂扬神灵之词,继而又发展成说唱农事的即兴表演。

在民间做会及寺庙做会的法事形式中,有一种形式叫“道士跑方”是道士们依照阴阳八卦的原理,跑出“一字长蛇”、“乌龙盘柱”、“ 乌龙摆尾”等七十二阵式。秧歌灯艺人们运用这一形式,以一男二女,三人一组的制式进行表演,并融入其它表现形式,以“跑场”、“花场”、“坐场”三种形式进行表演。

由于秧歌灯来源于圩区劳动人民的真实生活。圩区在夜间抢收时,在稻场上使用桅灯、凤灯照明、故秧歌灯,除了取其“义”而外,又取了圩区盛产的荸荠外形。制作灯具,为使表演具有美化形象的作用添加一折扇。灯头持“万民伞”一个完整原生态的“秧歌灯”形式便形成了。

 


 

秧歌灯的表演者为农民,没有固定的组织与师承方式,技艺均由前辈艺人传授,代代相传。当地习俗每年腊月二十四日,群众向三城寺送灯,愿意参加演出的人,便把自己的名子和扮演角色,写在灯上,送交三城寺的道士。正月初四开始正式排练,十三日演出。如外村人请,可一直演到二月初二。一般每年玩三次,第一次为春节到二月二,歌词里有“秧歌灯,迎新春,唱罢秧歌务农情”之说,因为二月二后,农事就开始了。第二次是农历三月二十八日三城寺庙会,这时已接近插秧季节,三城寺一带有“开秧门”的风俗,所以当地农民中流传一句话“玩罢秧歌灯,快快开秧门”。第三次是中秋节,为庆祝丰收玩灯。这种一年三节玩秧歌灯的习俗,一直沿袭下来。

秧歌灯的活动经费过去都由个人捐助,一些富户也乐于资助,有时当地的圩长、圩董也从修圩节余经费中拨款为秧歌灯购置服装道具。每年的首场必到捐赠最多的村庄开演,并把捐赠者的名单写上布条挂在当主伞用的万民伞上,以示感谢。

秧歌灯由于反映人民群众的疾苦和愿望,其演唱的内容具有一定的反封建思想,故常遭统治者取缔禁演,几乎灭迹。民国二十六年以后,来安的秧歌灯就不复存在。全国解放以后,党的文艺方针使秧歌灯获得新生。三中全会以后,秧歌灯进入繁荣鼎盛时期。

秧 歌 灯 基 本 内 容


秧歌灯的基本内容有如下几个方面:

1、秧歌灯的道具由串铃,“头伞”(也称万民伞)以及形如水乡特产的荸荠的红绿灯,外加折扇组成:其作用是串铃为全场跑阵表演的总指挥。“头伞”是紧随其后的领灯人。

服装:男角(亦称鞑子)头戴翻沿帽,黑纠缎料制成,帽顶和穗为红色、缎料绣花清代装束,薄衣快靴。主伞:胸前佩大红彩球。女角(亦乐包头,明末清初均为男扮女装)。脑后梳一独辫,浅绿色大衣禁褂裤,短围腰、布鞋。伞用竹做成骨架,外蒙五彩伞衣,下沿缀五彩丝穗。

手灯扎成椭荸荠形灯架,蒙红绿色灯衣,顶上有绿色花朵装饰。

建国后推陈出新的秧歌灯,剔除了串铃,保留了“头伞”、“手灯”和折扇,演员的服装改为现代歌舞服装。

2、秧歌灯的演唱形式及内容

秧歌灯的内容有“大场子”和“小场子”之分大场子中的队形有“串花阵”、“金龙盘柱”、“二龙戏水”、“剪子交股”以及“叠罗汉”等。小场子的节目有“姜太公钩鱼”、“小放牛”、“对花名”、“看灯”、“卖杂货”等。小场子实际上是表演唱。演唱的曲调有“金垛子”、“九连环”、“鲜花调”、“八段锦”、“采莲”等民间小调。

秧歌灯的唱词:一是“祈祷类”二是“说事类”三是“抒情类”。如说事类的歌词有“阳雀喳喳满天飞,小满处处秧歌声”。祈祷类的有:“秧歌一唱心花开,万粒归仓庆丰收”。抒情类有“十里水乡十里歌,万亩良田万担粮”。

秧歌灯伴奏的乐器以锣鼓打击和丝弦伴奏为主,有笛子、二胡、四胡、琵琶、三弦等。

不同的历史时期秧歌灯有不同的唱调,建国后的秧歌灯唱词有反映社会主义建设总路线辉煌成果,农业大丰收的歌词。如“公社粮仓园又尖,社员堆谷上了天,扯把云彩擦擦汗,凑着太阳吸袋烟”等新歌颂词。以及宣传党的方针政策类的歌词。

十一届三中全会以后,秧歌灯以喜悦欢快的形式展现在舞台上,其唱词充分反映和表达了广大水乡农民在实行生产责任制后的愉悦心情“百花捧出秧歌灯,春风引来玩灯人,绿柳黄莺唱新歌,千家万户开秧门”。

原生态的秧歌灯服饰、道具 

包头:淡绿色汉族大襟短便装,脑后梳一根独辫,头戴花。

鞑子:缎绣清装,腰系绸带拖于腰两侧,脚穿黑色短靴,主伞胸前佩大红绸彩球。五鞑子服装可一色,亦可多色,除黄色皆可着。

帽子:黑缎制成,帽顶及穗为大红色。 

扇子:即一般白纸折扇,扇面上一面绘“凤”,一面绘“龙”象征龙凤呈祥,扇轴系大红扇坐。

手灯:灯为椭圆的荸荠灯形,灯衣为绿色,灯顶上有红色鲜花装饰,并间有水稻叶子。高度25厘米。直径20厘米。

伞:用竹做成骨架,外蒙五彩伞衣,下端缀五彩丝穗。

 

 

改革后的秧歌灯服饰、道具

  1、服饰:一律为现代装,男角为白色舞衣;女角为粉红色彩衣。

  2、道具:手灯(为荸荠形灯笼)、彩扇。

 

第一代传人:

花笑玉:三城乡  1879年生

村大荣:三城乡  1876年生

徐同贵:三城乡  1880年生

徐守光:三城乡  1881年生

王刘氏:三城乡  1882年生

徐王氏:三城乡  1880年生

王李氏:广大乡  1883年生

赵郑氏:广大乡  1881年生

 

第二代传人:

杜官庆:广大乡  1935年生

王承发:广大乡  1934年生

 

第三代传人:

魏大才:大英镇  1929年生

章思林:大英镇  1949年生

厉从梅:大英镇  1963年生

宋艺梅:大英镇  1959年生

简玉珠:大英镇  1961年生


免责声明:以上内容版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。感谢每一位辛勤著写的作者,感谢每一位的分享。

——— 没有了 ———
编辑:阿族小谱
发表评论
写好了,提交
{{item.label}}
{{commentTotal}}条评论
{{item.userName}}
发布时间:{{item.time}}
{{item.content}}
回复
举报
点击加载更多
打赏作者
“感谢您的打赏,我会更努力的创作”
— 请选择您要打赏的金额 —
{{item.label}}
{{item.label}}
打赏成功!
“感谢您的打赏,我会更努力的创作”
返回

更多文章

更多精彩文章
打赏
私信

推荐阅读

· 安徽戏曲—其他地方戏—安徽戏曲
宋以前的安徽戏曲,仅有一些出土文物可供参考。宋元时期始有零星记载,但过于简单。亳州人孟汉卿创作的杂剧《张孔目智勘魔合罗》至今尚有流传。明代初期,南戏在徽州、池州、宁国、宣州、太平诸州府广为流行。海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔均有传入,由徽商组织家班或出资支持民间戏班演出,多在徽州、安庆等地活动。这些声腔的传入,为安徽戏曲的形成和发展奠定了基础。安徽较古老的戏曲有宗教色彩相当浓厚的目连戏和傩戏。目连戏以佛教经典中目连救母的故事为主线,穿插一些滑稽小段和惊险特技,明初就有演出,祁门郑之珍根据传抄本加以改编后十分盛行,分祁门、歙县、南陵三个重点演出区。傩戏主要流行在九华山北麓贵池境内百里山区,由村俗跳傩舞发展而来,表演时戴有面具。每年仅在农历正月初七到元宵节演出.明代嘉靖、万历年间,徽州、池州一带出现了从余姚腔和弋阳腔演变而来的徽州、青阳、四平等声腔。其中,青阳腔影响最大,广为流传,北到山西,南...
· 安徽戏曲—其他地方戏—安徽音乐
安徽音乐具有多元一体的特征,也有地方特色。安徽民间音乐植根于人民,表现人民对生活的热爱和对美好理想的追求,散发着浓郁的乡土气息,质朴天然。安徽民间音乐有声乐和器乐两大门类,其中民歌是民间音乐的重要组成部分。安徽民歌的形成与发展,与安徽特有的地理环境有直接关系。不同地区的生产生活方式、语言风格、风俗习惯差异明显,直接影响了各地人民的性格及表达感情的方式,从而形成不同特点的民歌:江南色彩区风格抒情优美,欢快活泼,以悠扬流畅见长;皖西色彩区风格高亢嘹亮,如《慢赶牛》、《挣颈红》等;淮北色彩区,风格朴实粗犷,如花鼓灯灯歌等;江淮色彩区混合色彩风格,如凤阳花鼓、巢湖民歌、舒城山歌等;皖东色彩区风格风趣幽默,如《小猫调》、《杂不龙冬耍》等。安徽民歌按音乐体裁区分有号子、山歌、小调。号子演唱的内容多是民谣、民谚或寄物托情即兴演唱身边的人和事,其结构短小,上下句对仗,常用衬词补充唱词结构,抒发情感。山歌分...
· 安徽戏曲—其他地方戏—安徽曲艺
安徽曲艺约有60种,源于安徽和流行较广的约20种。安徽大鼓是遍及全省的大曲种,形成于淮河以北,一度流传到豫东和江苏。最初的表演是即兴编唱,以后发展成说唱历史故事。长期流行过程中形成一支庞大的艺人群体,分成门派,前后师承达数十辈。安徽评书起源何处尚有争议,但至少从明代晚期就在安徽流传,影响非常广泛。淮北地区流行的曲种有太和清音、亳州清音、四句推子、颖河溜等。太和清音流行于太和、阜阳一带,原为汝南老僧清坛法师所创,用于佛教,流传民间后演化而成曲艺样式。亳州清音是八旗弟子《八角鼓》、《岔曲》与地方民歌融合而成。江淮之间的白曲流行于来安、天长一带,四弦书流行于六安、舒城、霍邱一带。沿江皖南的含弓调流行于和县、含山和巢县一带,梨簧调流行于马鞍山、芜湖等地。另有黟县的曲书,是供妇女专听的曲艺种类。其他如琴书、坠子、相声等,都是从外地传入安徽,但流行时间长,影响深远。民国时期艺人的社会地位低下,表演条件...
· 安徽戏曲—其他地方戏—安徽舞蹈
安徽历史上疆域归属不稳定,人口成分复杂,形成了安徽民族民间舞蹈在品种和风格上呈现为多元性的格局。纵观安徽舞蹈发展脉络,西周以前居住在淮河中下游的“淮夷”和江、沱、汝、汉之间的南方诸国,乐舞艺术丰富,风格豪放粗犷。三国两晋南北朝期间,安徽长期处于分裂战乱之中,人民大量流亡,群众性的舞蹈活动濒临绝迹,而贵族、富豪和知识分子中的舞蹈活动却很活跃。同时由于大规模的江浙一带和北方人口迁入安徽,淮北人民迁往皖南,出现多种风格舞蹈流入的现象。唐代以后,节令习俗、迎神、庙会、宗教、祭祀活动都掺入各种形式的民间舞蹈,形成规范,流传至今。安徽民间舞蹈根据不同的地域文化特征,形成不同风格,即所谓“风谣歌舞,各附其俗”。风格特色大致可分为五个不同色彩区:淮北及淮河两岸的舞蹈风格粗犷炽热,注重技巧。代表性舞蹈有《花鼓灯》、《火老虎》、《大鼓镲》等;皖西山区舞蹈风格明快,节奏跳跃,载歌载舞,代表性舞蹈有《鸽鸫理窝》、...
· 安徽戏曲—其他地方戏—安徽端公戏
目连戏是我国古老的民间剧种。它主要搬演佛门弟子目连僧入冥间救母的故事。目连故事源于《经律异相》、《佛说盂兰盆经》等释典。它约从东汉初至明末,略经释典、变文、戏文的衍变,日趋完整而庞杂。它与各种艺术的崛起,及佛教的兴衰都曾发生过历史性的联系。安徽目连戏,主要流行于当时的徽、池、宁国、太平四府地域。明万历年间,徽州名士郑之珍一边参加演出目连戏,一边用传奇写法,润补为长达100出的《目连救母劝善戏文》,又名《劝善记》)。民国中期出现了任甫琪(号“蟹子”,人称“目连梅兰芳”)等名艺人,他们还兼演徽、京二剧,改造了青阳腔的音乐。安徽目连戏又叫“大戏”,是因为它具有较为固定、戏文典雅的剧目,正统而丰富的唱腔,神奇而夸张的脸谱,行当俱全,还有讲求排场的一套演出规矩。再之,它只与京、徽二剧同台争艳。唱腔是联曲体制的,但在清末后,由于与京、徽剧的接触,艺人们迈出了突破曲牌向板腔体靠拢的步伐。脸谱以净、丑为主...

关于我们

关注族谱网 微信公众号,每日及时查看相关推荐,订阅互动等。

APP下载

下载族谱APP 微信公众号,每日及时查看
扫一扫添加客服微信