随着音乐剧近年来在国外以及国内大都市中的兴起，那亦歌亦舞，轻松活泼的表演形式，不由地让我们联想到同样也是载歌载舞，同样也是活泼轻快的黄梅戏。音乐剧的热起，为人们勾勒出黄梅戏未来美妙的发展前景。而黄梅戏《秋千架》的出现，则说明这种联想已经付诸行动，并使黄梅戏音乐剧初显胎形。由此，我们应该记住《秋千架》这难能可贵的第一步，并积极行动起来，循着《打猪草》、《夫妻观灯》、直至《秋千架》这条发展轨迹，强化歌舞在黄梅戏中的比重及作用，找出歌舞形式与戏曲程式、戏曲外框的最协调形式，为黄梅戏的歌舞化，甚至成为具有中国特色的音乐剧而积极探索，遥旗呐喊。这不仅是时代审美的需要，更是黄梅戏在21世纪发展的需要。

　　4.语言的多样化发展

　　作为黄梅戏表演一个重要组成要素的念白，在未来将会以何种面目呈现于世人前，这是我们在关注黄梅戏未来表演趋势时不得不考虑的事。如果仅以安庆方言作为黄梅戏使用的唯一语言，强调黄梅戏在念白上的统一性和传统性，这样势必要影响到黄梅戏的生存和发展，这决不是危言耸听。比如，在湖北就有一种看法，认为湖北的黄梅戏在表演中使用安徽安庆的方言，由于地域的差异，演员的发音又很难标准化，湖北的观众也不适应、不满意，应该创造出一种具有湖北地方特色的念白来。应该说，这样的想法具有积极的意义。事实上，在当代黄梅戏表演中，念白已不是纯粹、标准的安庆官话了，许多字的发音已逐渐趋同普通话读音，而在一些黄梅戏影视作品中，则干脆将念白全换作普通话，以利于全国观众的欣赏，最大限度地降低观众的欣赏障碍。因此，在保留黄梅戏音乐的前提下，利用普通话作为黄梅戏念白语言，创造出一种黄梅戏歌剧或音乐剧的表演方式，应是切实可行的方法之一。

　　黄梅戏走向全国，念白可以用普通话，也可以用各地方言（比如湖北黄梅戏正考虑用湖北方言念白），但是，随着世界文化交流的不断发展和改革开放的不断深入，黄梅戏跨出国门，走向世界，则成了一种必然。有人认为，黄梅戏的故事性、通俗性和旋律化的音乐性以及其贴近生活而又美轮美奂的演出风格，都使之具备外国观众容易理解和欣赏的禀性，具备其他古典剧种所缺乏的种种现代戏剧感和艺术优越性。因此，黄梅戏要在国际上获得影响，仅靠影视、广播渠道和零星出国演出是不够的，必须要有原汤原汁原色原味的多渠道本体输出，将黄梅戏包装成中国的民族歌剧或音乐剧，从而推向世界舞台，在此，有一个不可忽视的技术问题，那就是黄梅戏走向世界后，它的语言障碍如何克服？有这么两件事值得人们关注：早在20世纪80年代，有人就用英语翻译了全本《天仙配》，并煞费苦心地按照总谱译配好英文唱词。尤其令人称奇的是，1985年6月，安徽省艺术学校黄梅戏表演专业的师生还用英语演出了《天仙配》中“路遇”一场，这是黄梅戏表演史上具有里程碑式的重要事件，它标志着黄梅戏走向世界、并用国际通用语言进行演出的可能性及必然前景。随着时代的发展，我们深信，这样的演出将是空前的，但却不会是绝后的，未来的黄梅戏演出应该是既有中国人用英语演唱、念白，甚至也有外国人用中文演唱黄梅戏，这决非是天方夜谭式的主观臆想。

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