明嘉靖年间，徽州府治所在地的艺人，在吸收弋阳腔的基础上形成徽州腔，是为徽剧的先声。清乾隆时形成“徽戏”，今名“徽剧”。主要腔调是吹腔、四平、拨子和二黄，也唱西皮、高腔、昆腔、昆弋腔和花腔小调等。剧目很多，擅演历史题材的大戏。音乐曲调和表演技巧都很丰富。清代中叶流传很广，对南方许多剧种都有深远的影响。徽剧风靡全国，形成了一个唱、念、做、打并重的完美的剧种。当时在徽州的班社就有47个之多，其中如大寿春，艺员竟达180多人。主要徽班有：老庆升是徽班的鼻祖，班子实力雄厚，规制严整，行当齐全，阵容庞大。老阳春以昆曲见长，与之相对成立的是新阳春。该班有28只箱子行头，72名艺员，30顶网巾，常演出200多个剧目。庄春和以皮黄声腔为主的班社。采庆班以表演“采头”出名。春台班乾隆皇帝八旬寿诞，该班进京献寿，技艺超群，被誉为“四大徽班”之一。庆升班技艺出众，被誉为京外“四大徽班”之一。彩庆班由徽城众商助资，...

徽剧是一个古老、悠久、艺术遗产十分丰富的剧种。起始阶段流行于徽州及安庆、池州、太平一带，的在南方亦流传甚广，对许多剧种产生过巨大影响。它的剧目很丰富，共约有传统剧目1404个，能见到的本即有753个。其内容从列国纷争、宫迁大事、神仙鬼怪到民间生活故事，应有尽有。徽剧的音乐、唱腔优美、完整。主要可分青阳腔、四平腔、徽昆、吹腔、拨子、二簧、西皮、花腔小调共九类。而以吹腔、拨子、皮簧为主要声腔。吹腔轻柔委婉，情意绵绵；拨子高亢激昂，苍劲豪迈；皮簧则比较通俗流畅，与京剧的皮簧相近但更粗犷、古朴。徽剧的表演艺术更是丰富多彩，技艺精湛。文戏以载歌载舞、委婉细腻其特点；武戏以粗犷、炽热、功夫精深、善于高台跌扑而震惊观众。生活小戏以浓郁的乡土气息和风趣、诙谐和语言吸引着观众。舞台画面多采多姿，具有雕塑造型美。清初，徽剧盛行于安徽及江浙一带，在南方流布甚广；清中期，风靡全国。清乾隆年间，"三庆"、"春台"、...

是注重武打场面和武术表演的徽剧剧目。徽剧演员擅长武打表演，具有传统性的武打功夫。他们融传统武术、民间杂耍于戏剧表演中，发展成徽剧武戏的特殊招式。明清以来，徽州武戏盛行，《七擒孟获》、《八阵图》、《水淹七军》、《齐王点兵》、《反昭关》、《战长沙》、《古城会》、《百花赠剑》、《淤泥河》等，就是著名的徽州传统武戏剧目。直至近代徽戏大名家王鸿寿，人称“活关公”。即是因擅演关公戏而著称。万历年至明末，在安徽境内演出的武戏，见于曲选者，有《古城记》、《金貂记》、《金锏记》、《调弓记》、《千金记》、《白袍记》等，在曲选目录中占有显著地位。徽剧演员以其特有的武戏表演技艺，具体形象地表现此类剧目中古代战争的场面与特征，给观众以很好的艺术享受。

徽州人善歌舞，东晋时新安歌舞就已蜚声海内。明代徽州人对戏剧的嗜好尤甚，各地族社每借祭祀仪礼、婚丧喜庆之际，聚众演戏，甚至在诉讼之后也有罚戏的习俗。徽州在外埠的富商，常以声伎相随，列歌舞、宴宾客。由于徽州戏剧活动较为普遍，观众主要是村镇平民，艺人在演出时，对曲词中那些高深典雅的戏文，往往予以改造，力求通俗。因而，逐步形成徽州戏剧独有的特征。明嘉靖间，徽州艺人在吸收弋阳腔的基础上，形成徽州腔，是为徽剧的先声。徽州腔在寓意较深的曲词中，增加了大量的解释曲文，联缀曲辞，发挥剧情的“滚唱”，形成通俗易懂的“新体曲文”。并注意增加便于理解曲词的道白，如净丑间的戏谑语，彼此的设问、对答等，给观众以更多的戏剧性，扩大和增强原作表现生活的能力。明万历间，徽州、旌阳戏班上演目连戏，把民间杂要融入剧中，蹬桌、翻梯、飞叉、滚打、走索、跑圈、窜火、窜剑等，成为表演武戏的特殊招式，并运用火彩、幻术等特技，逐步形成徽剧...

祁门余庆堂古戏台徽州戏剧演出活动源远流长，东晋时期就有“宴会辄令倡伎作新安人歌舞离别之辞”的记载。明万历二十八年三月，徽州府邑城东郊迎春赛会上，有戏台36座，在这些戏台上献艺的有从苏、浙、豫等地请来的名优，也有徽州本地艺人组成的戏班。场面之大，人数之多，盛极一时。徽州乡民对戏剧特别嗜好，不仅迎神赛会、婚丧喜庆时要演戏，而且在诉讼之后还要对败诉者罚戏。一些较大的村庄，都建有砖木结构的永久性戏台。这些古戏台的建立对促进徽州戏剧艺术的发展起到了积极的推动作用。徽州古戏台不同于京城和城市的戏台，也不同于北方农村的戏台和花戏楼，有着独特的个性，这种个性表现在宗族血缘关系与法治地位。徽州古戏台建在宗族领地的祠堂中，它位于祠堂的门厅，与享堂、寝堂相对。一来是维系宗族血缘关系的需要，徽州人讲究忠孝礼义，遵祖敬上，演戏时打开享堂的隔门，可以与祖宗同乐，使人感到宗族的荣耀；二来体现宗族的威严，祠堂是宗族执法的...