目连戏,戏曲剧种。一称“还愿戏”，源于唐代目连变文，以“目连救母”故事为主要情节。明、清时流行于皖南等地。九华山及青阳、石台、贵池一带均为其流行地，且极为兴盛。明万历年间，徽州祁门人、剧作家郑之珍(1518-1595)根据民间流传的变文和说唱“目连僧(俗名‘傅罗卡’)冥间救母”的故事编写出《目连救母劝善戏文》(简称《劝善记》)，分上、中、下3卷，计108折(出)，历叙傅相之妻刘青亵渎神明，被打入地狱，其子傅罗卡救母心切，遍历十殿地狱，终于母子团圆的过程。剧中吸收了许多民间传说和故事，富有浓郁的乡土气息；演出中将“唱、做、念、打”融为一体，穿插以筋斗、跳索、蹬坛等杂技表演，在戏曲表演艺术上独树一帜，对其他剧种产生较大影响。剧中集儒、释、道三教思想为一体，融会贯通，流布广泛，在中国戏剧发展史上有着重要的地位。相传，今石台县“大演”(乡)地名，即因明末吴应箕回故里见目连戏演出盛况，当即书下“大演...

泗州戏旧称“拉魂腔”。安徽四大地方剧种之一。流行于安徽、苏北及鲁南等地区，约有200多年历史。据传与江苏、山东的柳琴戏同出一源。因其艺术形成与发展的主要时期在泗州<今泗县>，解放后为体现剧种的地方特色，故改名泗州戏。泗州戏是由民间说唱以展起来的比较典型的板腔体唱腔剧种。其唱腔南、北方风格交融，《海云花》剧照婉约与豪放并蓄。尤其是女声唱腔，婉转揉情、优美动人。被群众称誉为“有拉魂的魅力”。泗州戏的艺术表演以“压花场”为基础，分“单压”和“双压”两种，具有明快爽朗、粗犷有力的鲜明特色。泗州戏剧目丰富，如传统剧目《大出观》、《三踡寒桥》、《樊梨花点兵》、《走娘家》、《拾棉花》、《喝面叶》等长期盛演不衰。解放后本县作者创作和整理改编的剧目50多个，其中《有心人》、《海云花》、《借纱帽》等10多个剧目在省地汇演中获奖。本县演员马方元主演的《打干棒》1957年在北京怀仁堂为党和国家领导人演...

中国是个戏曲大国，早在东周、秦、汉时期，就有歌、舞、百戏，经数千年流布，繁衍，现有剧种三百多个，剧目数以万计。孕育生发于长江中游安庆的黄梅戏，乃戏曲“大家族”中佼佼者，是中华大地戏曲百花丛中一株婷婷玉立的初放鲜花。黄梅戏源于黄梅《女驸马》剧照采茶调。清乾隆五十年（1785）左右，在安徽、湖北、江西毗邻农村流行采茶歌（亦称采茶调），因民间社会交往，流传于安庆地区，与多种民间艺术结合，形成民间小戏。清咸丰时期（1851一1861），黄梅戏开始演出“本戏”（大型剧目）。辛亥革命后，黄梅戏在京剧鼻祖程长庚故里、素享“戏曲之乡”美名的安庆府怀宁县一带植根，汲收了京剧、徽调的营养，受到当地风土、人情、语言的影响，使她得到了丰富和升华。中华人民共和国成立以后，在安徽省境内，由政府组建了省、专区、市、县专业黄梅戏剧团，保护、启用和培养了一批文艺人才，黄梅戏即成为安徽的主要地方戏剧种。生长在安庆桐城县的，已...

是注重武打场面和武术表演的徽剧剧目。徽剧演员擅长武打表演，具有传统性的武打功夫。他们融传统武术、民间杂耍于戏剧表演中，发展成徽剧武戏的特殊招式。明清以来，徽州武戏盛行，《七擒孟获》、《八阵图》、《水淹七军》、《齐王点兵》、《反昭关》、《战长沙》、《古城会》、《百花赠剑》、《淤泥河》等，就是著名的徽州传统武戏剧目。直至近代徽戏大名家王鸿寿，人称“活关公”。即是因擅演关公戏而著称。万历年至明末，在安徽境内演出的武戏，见于曲选者，有《古城记》、《金貂记》、《金锏记》、《调弓记》、《千金记》、《白袍记》等，在曲选目录中占有显著地位。徽剧演员以其特有的武戏表演技艺，具体形象地表现此类剧目中古代战争的场面与特征，给观众以很好的艺术享受。

皖南花鼓戏,流行于安徽宣城、广德、宁国、郎溪等地。原由湖北东路子花鼓与河南灯曲随移民进入皖南，同当地民间歌舞合流演唱，后又吸收了徽剧等艺术营养，经过百余年的演化发展而形成。有传统大戏三十七本，小戏八十七出，内容多反映农民及手工业者的生活。唱腔分主腔和花腔，主腔分淘腔、四平、北扭子、悲腔，称四大主腔；花腔多为民歌小调，依附于歌舞小戏中。表演保存了灯会时期的民间歌舞，较多使用扇子、手巾，并有特定的步法身段，载歌载舞。解放后整理演出了《打瓜园》、《假报喜》、《当茶园》等剧。