明嘉靖年间，徽州府治所在地的艺人，在吸收弋阳腔的基础上形成徽州腔，是为徽剧的先声。清乾隆时形成“徽戏”，今名“徽剧”。主要腔调是吹腔、四平、拨子和二黄，也唱西皮、高腔、昆腔、昆弋腔和花腔小调等。剧目很多，擅演历史题材的大戏。音乐曲调和表演技巧都很丰富。清代中叶流传很广，对南方许多剧种都有深远的影响。徽剧风靡全国，形成了一个唱、念、做、打并重的完美的剧种。当时在徽州的班社就有47个之多，其中如大寿春，艺员竟达180多人。主要徽班有：老庆升是徽班的鼻祖，班子实力雄厚，规制严整，行当齐全，阵容庞大。老阳春以昆曲见长，与之相对成立的是新阳春。该班有28只箱子行头，72名艺员，30顶网巾，常演出200多个剧目。庄春和以皮黄声腔为主的班社。采庆班以表演“采头”出名。春台班乾隆皇帝八旬寿诞，该班进京献寿，技艺超群，被誉为“四大徽班”之一。庆升班技艺出众，被誉为京外“四大徽班”之一。彩庆班由徽城众商助资，...

徽州人善歌舞，东晋时新安歌舞就已蜚声海内。明代徽州人对戏剧的嗜好尤甚，各地族社每借祭祀仪礼、婚丧喜庆之际，聚众演戏，甚至在诉讼之后也有罚戏的习俗。徽州在外埠的富商，常以声伎相随，列歌舞、宴宾客。由于徽州戏剧活动较为普遍，观众主要是村镇平民，艺人在演出时，对曲词中那些高深典雅的戏文，往往予以改造，力求通俗。因而，逐步形成徽州戏剧独有的特征。明嘉靖间，徽州艺人在吸收弋阳腔的基础上，形成徽州腔，是为徽剧的先声。徽州腔在寓意较深的曲词中，增加了大量的解释曲文，联缀曲辞，发挥剧情的“滚唱”，形成通俗易懂的“新体曲文”。并注意增加便于理解曲词的道白，如净丑间的戏谑语，彼此的设问、对答等，给观众以更多的戏剧性，扩大和增强原作表现生活的能力。明万历间，徽州、旌阳戏班上演目连戏，把民间杂要融入剧中，蹬桌、翻梯、飞叉、滚打、走索、跑圈、窜火、窜剑等，成为表演武戏的特殊招式，并运用火彩、幻术等特技，逐步形成徽剧...

流行于歙县叶村的一种民间游艺。表演时演员下穿红彩裤，上身赤膊光膀，面部绘有脸谱。演员均为男性，表演浑朴粗犷。演出前要举行祭台仪式，焚纸烧香、罗汉扫堂，然后从演员相继登台或在广场上表演。演员不说不唱，在大鼓敲击的简单节奏下，分别表演童子拜观音、斜角旗、仙人桥、石猴出山、六柱牌坊、凉心水阁、水帘洞、刘海红金蟾等造型。表演时先易后难，特别是水帘洞中演员的筋斗及六柱牌坊20余位演员叠成的六层造型，最为精彩。表演时先易后难，特别是水帘洞中演员的筋斗及六柱牌坊20余位演员叠成的六层造型，最为精彩。

庐剧,旧称“倒七戏”，解放后改今名。以大别山民歌和江淮之间的歌舞为基础，吸收了端公戏、嗨子戏、门歌发展而成，约有二百年历史。流行于安徽淮河以南和长江两岸。以皖西、皖中、皖东三个地区分为上、中、下三路，各具有不同的艺术特色。解放前有些职业班社曾先后和徽剧、京剧合班演出，在剧目和表演上受过这两个剧种的影响。唱腔分“花腔”，演唱上有“帮腔”、“吆台”形式。剧目分小戏、折戏、本戏三类，约二百多个。解放后整理演出了《借罗衣》、《讨学钱》、《打芦花》、《休丁香》等剧。

青阳腔是明代嘉靖、万历年间(1573-1620)产生于中外闻名的佛教胜地九华山下的青阳县，流行于池州一带的一种戏曲声腔，又称“池州调”。它是在博采余姚腔、弋阳腔及当地佛乐、民曲、土戏之精华的基础上，形成的戏曲声腔。曾以其行云流水的“滚调”优势，风靡于大江南北，更借石台、太平梨园班社的传播，足迹遍及赣、鄂、湘、川、黔、鲁、闽等省，享有“南北时尚，徽池雅调”之美誉。在中国戏曲史上有重要位置。清代咸丰以后，受战争影响，青阳腔在本土上逐渐绝响，仅有部分剧目声腔幸存于傩戏、目连戏以及本省的岳西高腔、江西的湖口高腔等地方戏中。