越剧始于清代咸丰、同治年间，是由嵊县农村初以田头说唱的“落地唱书”，继则沿本卖唱，再而进入茶馆酒肆的说唱技艺衍变而来。光绪三十二年(1906)艺人首次登台演出，因只用笃鼓、檀板按拍击节，的笃之声不断，故称“的笃班”或小歌班，发展成为一种地方戏曲，于绍兴、宁波一带农村演出。民国初年，诞生了男女小歌班，20年代进入上海，以“绍兴文戏”之名与绍兴乱弹的绍兴大班相区别，并在音乐唱腔上进行改革，把原来的徒歌清唱改为丝弦伴奏，称为[丝弦正调l。民国十二年(1923)又出现了绍兴文戏女子科班，简称女子文戏，为适应女子演唱，又改[丝弦正调]为[四工调]而享誉绍兴、宁波、杭州和上海。
　　后来，绍兴女子文戏因扮相俊美，嗓音甜润，唱调流畅，遂逐渐取代了男班在上海的地位。1938年，女子绍兴文戏队伍不断扩大，影响不断加深，绍兴、宁波、上海各地戏剧专刊和小报遂称“绍兴文戏”为“越剧”。1942年，女子绍兴文戏进一步倡导改革，正式改称“越剧”。中华人民共和国建立后，越剧得到迅速发展，演剧团体之多，流动面之广，列全国之首，成为除京戏以外的全国第二个大剧种。越剧在长期演出实践中不断改革，形成了一种具有慢慢梳理、娓娓道来、诗情画意般的独特风格和审美方式。剧目大多取材于传统故事，具有广泛的群众性的小歌班和绍兴文戏阶段，有《养媳妇回娘家》、《九斤姑娘》、《珍珠塔》、《琵琶记》、《梁山伯》等；女子文戏时期，有《九美图》、《三笑姻缘》、《大闹嘉兴府》和《十八相送楼台会》等大量折子戏；女子越剧时期，有《花木兰》、《雷雨》、《祥林嫂》等。建国后，新创作越剧剧，目400部以上，其中被摄制成电影片的就有《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《碧玉簪》、《孟丽君》、《西厢记》等30多部)它的观众主要是中下文化程度的普通市民，其中又以妇女观众为多。由于大多数越剧演员重视唱腔功夫，逐步形成了众多流派，使观众从不同的唱腔中获得美的享受。
　　越剧音乐渊源于唱书时期的[四工调]，其基本唱调，由落地唱书的[吟哦调]发展而来，小歌班时期以[吟哦调]派生出的[吟哦北调]和[吟哦南调]为基本调。用笃鼓和檀板击节，人声帮腔。20年代配以丝弦锣鼓伴奏，并以[丝弦正调]为基本调。改称绍兴文戏。30年代女子绍兴戏改用[四工调]为主调。40年代初改为[尺调]为主调，以反调[弦下调]为辅。确立了女子越剧的音乐唱腔格局。越剧唱调常用词格有二：一为七字齐言对偶，一为十字齐言对偶，上句可韵可不韵，下句必须押韵，平仄通押。唱调乐体结构，以上下两句为基础，往往以不同落音的四句构成一个单位。
　　越剧脚色行当分为小生、旦、老生、花脸4堂；小生堂有穷生、儒巾生、武小生；旦堂有小旦、老旦，小旦又分闺门旦、悲旦、花旦、正旦、泼旦；老生堂分为老生、老外；花脸堂分为小花脸、大花脸。但也不受此限。其表演以唱为重，唱做结合，武戏文做。常以大段演唱叙事抒情和刻划人，几乎每部大戏均有几场以唱为主的重场戏。越剧的做功，融话剧的写实性与戏曲的写意性手法于一体，既有程式，又不受程式制约，善于从塑造角色的人物形象出发去驾驭传统程式，开拓新的表现程式。
　　越剧从落地唱书、小歌班、女子文戏到女子越剧，涌现了众多著名的艺术家，如小歌班时期的卫梅朵、王永春、白玉梅、马潮水等，女子文戏时期的施银花、赵瑞花、屠杏花、马樟花和姚水娟等，更有称为“越剧十姐妹”的徐天红、傅全香、袁雪芬、竺水招、范瑞娟、吴小楼、张桂凤、筱丹桂、徐玉兰、尹桂芳和戚雅仙、王文娟等。建国以后，又涌现了一批优秀的青年演员如吴凤花、钱惠丽、钱爱玉、何英等。

免责声明：以上内容版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。感谢每一位辛勤著写的作者，感谢每一位的分享。