宜兴，是我国著名的“陶都”。宜兴紫砂始于北宋，盛于明清，辉煌于今。“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，“嘉共紫瓯吟旦酌，羡君潇洒有余清”，就是宋代诗人梅尧臣、欧阳修赞美紫砂的诗句。
在首批国家非物质文化遗产推荐项目中，无锡申报的四个项目全部入围。其中只有宜兴紫砂陶艺是独立申报的，足见其魅力之大。

名称：宜兴紫砂陶艺。

产地：江苏宜兴。

传世特点：造型精美、品种繁多、实用性强。

代表产品：紫砂壶、紫砂花盆等。

流传时间：1000多年。

名家代表：吕尧臣等。

名词篇：

　　宜兴紫砂，始于宋而盛于明清，其所以逐渐从茶具概念中分离出来，成为独立的艺术品种，最主要的一点是制作原料与众不同。它采用深藏于宜兴山腹地层中薄薄的一层紫砂泥，号称泥中泥，其质地优异：一是含砂低，可塑性强，二是砂土中含有较多有益人体的微量元素，烧后呈双重气孔特殊分子结构，透气而不渗水，故沏茶不失原味，使用日久越发光润古雅，难怪古人将紫砂土喻为“珠玉”，留下“人间珠玉安足取，岂如阳羡（宜兴之古称）溪兴一丸土”的赞语，宋代欧阳修也有诗咏道：“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”。宋代诗人苏轼居住宜兴时，爱好一种提梁式砂壶，即为“东坡壶”。明代嘉靖、万历年间出现两位造壶大师——供春和他的徒弟时大彬，供春制品被称为“供春壶”，造型新颖、质地薄而坚实，有“供春之壶，胜如金玉”之誉。时大彬多 作小壶，点缀在精舍茶几案上，更加符合饮茶品敬的美学趣味，“千奇百状信手出，宫中艳说大彬壶”，即是说他。明清文人的介入创作，使紫砂壶集书画、诗文、篆刻、雕塑诸艺术于一体，成为完整的艺术品。

紫砂壶

　　紫砂壶是我国人民喜爱的茶具，它不仅具有造型别致，古朴典雅的艺术特色，还具有良好的保味功能，用来泡茶香味特别醇郁，因此，寸柄之壶，盈握之杯，往往被人视若珍宝，多少年来成了海内外人们青睐的收藏品。宜兴紫砂壶品种繁多，具有沏茶不走味，贮茶不变色，茗香醇厚，越宿不馊的特点，享有“世间茶具堪为首”的美誉。

　　宜兴紫砂茶具是中国传统茶文化与陶文化紧密结合、发展的产物。它以独特的原料材质，精湛的手工技艺，古朴的自然色泽，多变的艺术造型，集制陶、雕塑、文学、书法、绘画、金石诸艺术于一体，在工艺苑林中独树一帜，并以其实用性与艺术鉴赏价值的高度和谐统一而蜚声中外，饮誉世界。

紫砂花盆

　　紫砂陶盆，人们习惯称之为紫砂盆，她自宋代问世以来，以其独特的艺术风格受到花卉盆景爱好者的青睐，从明代开始即风行全国。

　　紫砂盆是采用宜兴特有的一种粘土为原料（这种特殊的粘土称为泥中泥，深藏于岩石层下），经过开采，精选，提炼，制成陶坯，不着釉彩，再经过1000—1150度的高温烧制而成。紫砂盆质地细密，坚韧，并有肉眼看不见得细孔，但既不渗漏，又有一定的吸水性能，适宜植物生长发育。因入窑时间长短不一，窑内温度高低不同，盆色也有深浅、浓淡之别。紫砂盆不上釉，均为泥土本色，朴素雅致，古色古香，富有民族特色。

　　紫砂花盆所具有的排水透气性，非常适宜树桩，花卉生产。其色泽古穆沉静，与盆栽花木构图合宜，陈设效果理想，最适宜盆景鉴赏。

　　紫砂花盆以几何形居多，有圆形、椭圆形、方形、长方形、多边形、三角形、菱花形、海棠形等，花盆又有高矮大小之分。外表平整圆润，适宜于雕刻装饰，与所栽花木相得益彰。

鉴赏篇

何谓紫砂陶

　　紫砂是中国宜兴特产的陶土。全世界皆有产陶土的地方，但是没有紫砂，因为此陶非彼陶。可以说紫砂是陶土的一个种类，只有在宜兴才有的。为什么称这里的陶土为“紫砂”呢？那是因为紫砂陶土制成的紫砂器，无论是黄、红、棕、黑、绿的本色，在其表面皆隐含着若有似无的紫光，使其具有质朴高雅的质感，故称为“紫砂”。

　　紫砂之所以称为“砂”，是因为紫砂的成品，具有特殊的粒子感。即使土质练得很细，在细腻的外表下，仍然看得见漂亮立体的粒子感。

　　紫砂的特色清明古雅，不上釉的表皮，在一千度到一千两百五十度之间的窑火里，烧炼出自然平和的质感。缤纷的色彩可变化出几十种的颜色，大致可分成紫、褐、红、黑、黄、绿的基本色系。它的颜色烧成之后，不会褪色。经过泡茶滋养后可呈现温润光和不炫的质感，与其它陶土混浊不清的色泽有很大的分野。

　　紫砂壶的胎土遇热时（如用沸水里外淋过，胎土升温时），则气孔张开，将胎土内贮藏之物吐出来。贮存是茶，就会吐茶香；贮存是油，就会吐油；贮存的是尘垢，就会吐尘垢。通常这种替换作用是同时进行的。所以紫砂壶用来泡茶，泡茶的效果最好，也因为它的贮换功能，可使泡茶效果越来越好。

挑选紫砂壶方法

　　挑选紫砂壶时，有经验的壶友常从“泥、形、工、款、功”这五个方面来衡量和判断每把茗壶的品质，部分壶林高手还能将“功力”提升至鉴赏“形、神、气、态”等抽象审美的高度。“壶身周正匀称，口盖配合得当，流、把、钮同一轴线且端正不偏斜，明接要干净利落，暗接要和顺流畅……”这些基本已成为选壶的通则。

　　紫砂壶与其他艺术品的最大区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，则“艺”将不复存在。

名人篇

“壶艺魔术师”的大胆尝试

　　吕尧臣，中国工艺美术大师，宜兴人，生于1941年，随紫砂名家吴云根学艺。四十余年的陶艺生涯，新品层出，风格韵秀而古朴。尤独创之“吕氏绞泥”出神入化，堪称一绝，海外有“壶艺魔术师”之称，作品与“黄金争价”，屡为“故宫博物院”国务院、“紫光阁”等单位收藏。

　　作品造型新颖别致，做工细腻严谨，深受紫砂同好和陶瓷专家赞叹，并为中国历史博物馆以当代珍品收藏。

　　吕尧臣强于思考，观察敏锐，紫砂制作技巧扎实。在三十多年的创作实践中，形成自己独特的风格。

　　其能于生活中捕捉美的形式，大胆构思尝试，结合紫砂特质加以创作。设计独特出众、奇趣无穷，整体造型比例恰当，意涵深刻隽永，配合独树一帜的制壶手法，散发着强烈的艺术气息，兼具传统基础的深度及现代感，并顾及实用性。

　　他善于总结前人经验，结合个人敏锐的感触另辟，拓展创作题材，并致力于泥料的研究与实验，发明砂壶绞泥装饰工艺。绞泥工艺，是指将多种色泥混在一起，捏搓、拍打成片制作砂壶。其困难在于容易因色泥烧成速度各不相同，导致砂壶产生裂痕，这考验作者对泥料、火候的认识与功力。绞泥装饰有着类似宋代钧窑窑变青瓷宛若生成、独一无二的特殊效果，色彩变化多端，纹路流畅自然。吕尧臣开创此种装饰技法的新河，为紫砂艺术更添光彩。

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