时隔１０天，也就是２００２年１２月２６日，在南京博物院，由省文联、南京艺术学院、省美协、书协、《江苏画刊》以及无锡市文化局、无锡市博物馆联合举办的为期 两个月的“大师的苦旅———董欣宾艺术人生回顾展及研讨会”上，江苏省委副书记任彦生以及与会人员对董欣宾的作品、为人和他对社会、艺术的贡献给予了高度评价， 认为他对国画艺术的贡献已不亚于齐白石、傅抱石、刘海粟等大师。

　　 董欣宾，１９４２年出生于无锡市张泾镇，１４岁拜秦古柳为师学习中国画，１７岁考入南京艺术学院附中学习西画，１９７９年以优异成绩考入南京艺术学院， 成为刘海粟、陈大羽、张文俊的山水画研究生；１９８２年分配到江苏省国画院从事山水画研究和创作，并任理论工作室主任，１９９４年被聘为国家一级美术师。

　　 董欣宾一生坎坷，种过地、做过工、练过武、当过兵、从过医、辗转南北，直到成为刘海粟的山水画研究生后，才算真正找到了他灵魂的寄栖之地。他读研时勤奋 好学，潜心钻研。毕业论文《中国画点与线的内结构解析》和代表作品《江南杂树》在《美术丛刊》等报刊一发表，立即引起画界的关注。１９８２、１９８５、１９８６ 年他先后在南京（２次）、北京举办个人画展，全凭作品实力引起轰动。刘海粟看了他的画后评价：“此人前途未可量也”；著名老画家何海霞也预言：“二十年后横行天 下，大江南北无出其右。”董欣宾经过近２０年的艺涯拼搏，其理论、作品很快步入了艺术创作的鼎盛时期。
１９８５年之后的几年时间里，他写就了４部划时代的中国美术史理论专著：
《中国绘画对偶范畴论》、《中国绘画六法生态论》、《太阳的魔语———人类文化生态学导论》等这些具有创造性、开拓性、体系性、独有建树的理论著作。专 家学者对董欣宾在美术理论方面的贡献，普遍认为在石涛、齐白石、黄宾虹、傅抱石、刘海粟等一代人的基础上又有了长足发展。

　　 董欣宾还在笔墨上、从艺实践中有突破性的成就。他十分注重中国画的线条运用和水墨色彩上的创新，他笔下那富有弹性、深具内涵的线条，再一次拉出了中国画 历史性的革新。传统的“十八描”是一种程式的控制，而董欣宾先生的“一根线”则是意识控制，是理性与心理体验相结合的产物。传统的线，重点表现的是空间；而他的 线，重点表现的是时间和速度的正确把握，后被专家学者命名为“董氏线性绘画”。其１９８２年的作品《霜天寥廓一青松》，是他第一次以线性绘画艺术在四川乐山创作 完成的。画幅上一棵顶天立地的青松，全是靠线来表现的，既用了“飞白”，也用了所谓的“剑脊”和“圆柱”，充分体现了松之精神。还有以后创作的一批作品如：《衡 阳归雁》、《秋意》、《四高士图》、《春牛图》、《金碧深秋图》等，都是线条运用和水墨色彩应用绝佳的代表作。８０年代中期“董氏线性绘画”的形成和发展，确立 了董欣宾在国内乃至国际文化事业中的地位。在国内，他被誉为中国画“南线”画风的领袖人物，公认为传统绘画与现代文化相结合最具活力的实力派、大师级画家。在国 际上，他被英国剑桥大学和美国哈佛大学评为世界杰出人物（终身有效编号为５００－２８２），并授予了蓝宝石勋章。

　　 综观董欣宾先生的作品，不难看到他的显著特点：从７０年代的灵秀，到８０年代的狂怪，到９０年代的老辣，到新世纪的返朴归真，是一个不断蜕变不断发展创新的过程。

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