古吴文明几经嬗变，已形成独特文化，这就是吴门文化。

　 在吴文化中，吴门书画又最具典型。尤其明四家创立吴门画派后，把吴文化的影响推向了鼎盛。作为一种文化精神的继承，吴门画派成了吴地画家的旗号。但是，其形态特征在代代相承中被变革，衍化了。如今的所谓吴门画派，不再苛求以明四家画风为宗，它的内涵被泛化了，形式也多元了。这是地域文化顺应时代发展的必然结果。当然，既冠“吴门”之名，地方文化的个性和风格仍是其生命力依存的根本。

　 一个地方，一个时代，在文林艺苑中总会出现几位高手，去充当艺海的弄潮儿。他们的成绩一旦被社会认可，就可能作为时代文化的代表而被推崇。吴门画坛亦然，才彦辈出。著名画家余克危先生就算一位。

　 余克危年少就喜绘画，早年就读于工艺美术专科学校，后师从俞云阶、颜文梁、刘海粟等大家。一开始，他从西画入手。为此倾心三十余载，成果丰硕。是当年苏州油画界的领军人。他创立的画风，和他常用的技法，成为后学者的典范。特别他擅用的灰调系列色彩一度成为时尚，追慕者无数。他对画面的驾驭能力至今提及仍让人折服。这种娴熟的技巧和完美的油画语言得益于他对古典画派、印象画派、写实画派、抽象画派的系统探究，并作了大量的实验性论证。因此，博采众长给他奠定了更加自由发挥的创作空间。无论表现城市街景，自然景观，还是花卉百草，他总能“随类赋彩”营造出理想化的境界，使每幅画都充满了艺术张力。可以说不懈的努力，已经沐浴到辉煌，成绩是公认的。

　 一个优秀的油画家当他处在艺术创造巅峰期时，理应义无反顾加速攀登，曙光在前，能不争朝夕吗！此时如放弃主业另择他业除非遭莫测之难而不能。可是，克危偏偏碰上了。九二年他身罹重疾，一度万分告急……大难之后的他开始对人生重新省悟。既然羸弱的他再无力背着沉重的画箱遍游山河，只能另择他径。由此，他一步跨进了水墨世界。崭新的形态，崭新的意象，崭新的世界使他身心一下变得明净透彻，很快他进入了忘我的状态。

　 他画了大批水墨画作品，大多是表现梅花。是梅花的高洁，是梅花的凌俏，是梅花的品质，反正，他情有独钟，一而再地表现。友人造访，他总会取梅花示人。参加展览，他也献上梅花。骚人墨客笔会，还是以梅入画。他成了“梅痴”。在他心中梅花是一种寓意，是一种心灵净化的象征。朵朵绽放的花朵不再具体，取而代之的是大大小小的彩点，彩点融水被化成簇簇花团，花团繁郁，生机无限。本是自由而为，却无意中摆脱了课徒稿的程式，无论形式或意象都自成一格。水墨梅花终于笑傲于群芳之上。

　 最近，他拿出了八十幅水墨梅花和二十幅油画小品在文联展厅展出。参观者络绎不绝，人气极旺。把二种本不相干的画种汇集一堂，此品油味，彼闻墨香。在适应视觉转换的同时，人们总会习惯性地在同一作者，二个画种间寻找潜在的共同点；油画，用色瑰丽，形式抽象。利用金银卡纸作底，油色叠加，捉笔代刀，一任激情，勾划出无数金线银丝，画面无处不留下情感宣泄的痕迹，恣意纵横，舒疾有度。画面在万千变化中，显得雍容华贵，每幅都是心灵轨迹转换的写照，因此，绝无雷同，不可复制。这种高亢生命礼赞的作品正好与水墨梅花有异曲同工之美。

　 任何艺术作品如果是心象所致，其品质内涵必定会超逾于表象浮华。余克危先生他已经不拘泥生命体外的非议，他的作画境界任由性情，自然倾吐。点、线、面，也翱翔于三度空间之外。他现在唯求的是用自然生命去浇灌艺术之花，使生命随着艺术而永恒常驻。

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