起源于武乡山村，流行于武乡、榆社、左权等县。相传，这一曲种由道歌演变而成。为盲人串户说唱，借以乞食。当时伴奏乐器只有木胡。从明代末年开始出现六、七人一组坐场说唱，唱腔只有流水一种板式。抗日时期，艺人们对唱腔进行改革，新增了四句提钢、起腔、散板等。新中国成立后，武乡三弦书吸取老州调、武乡秧歌、上党梆子等曲艺、戏曲音乐，新创了截板、垛板、抢板等板式，始称三弦书。后来，又相继吸收了中路梆子和当地民歌的音乐，唱腔与伴奏都有了较大的发展。民间艺人在继承传统的基础上，大量吸收本地的民间小调，戏曲曲艺乐汇，将过去的瞽调发展成今日的三弦书。武乡三弦书现有传统书目有《大八义》、《还魂带》、《抢铜钱》、《打马牧》、《捉汉奸》等。

原名弦子书，又叫平遥盲书，起源于平遥，流行于汾阳、介休、孝义等县，已有三百多年的历史。平遥鼓书，最初是单人坐唱，到清末才发展成为多人坐唱。分为红、黑、生、旦、丑等行当。平遥鼓书的伴奏乐器有四弦、月琴。说唱曲调，原来多采用晋中民歌，后来，又吸取了祁太秧歌的某些长处而自成一体。说唱中，使用平遥方言，具有浓郁的地方特色。平遥鼓书的代表书目有《青龙传》、《五女兴唐传》、《接婆婆》、《飞扇子》等。新中国成立后，平遥鼓书在唱腔上有了新的发展和改进。孟州》、《燕王扫北》、《巧联珠》、《巧奇缘》等。小书段有《偷吃糕》等。

起源于武乡农村，流行于武乡、襄垣、榆社、左权、太谷、榆次等县，约有二百多年的历史。传说，武乡琴书是由艺人将鼓儿腔和中原曲种鹦哥柳揉合，及吸收了当地小曲而成。艺人们称之为“九腔十八调，七十二哼哼”。最初，演唱以两人一挡，以八角鼓击节，用木胡伴奏，唱一段吉利词赋，借以乞食。到清代同治年间，盲艺人开始坐场说大书，每档增至六、七人。抗日时期，武乡县组织了盲人宣传队。为加强说抗日书目气氛，艺人们承袭了咸丰年间大板书艺人操打七件打击乐器的技巧，这时才称为武乡鼓书。民间艺人们勤于探索，善于吸收他人的长处，对民间音乐和曲艺音艺颇有建树。武乡琴书后来创造了起腔、垛板、簧腔等。演唱的新书目有《西安事变》、《减租减息》的段子。新中国成立后，盲人艺术工作者取消了打击乐器，以上制月琴为伴奏，开始叫武乡琴书。音乐唱腔中的起板，是由方言语汇与柳调旋律构成的衬腔、乐句组成，富有乡土特色，传统书目有《呼家将》、《包公案》等...

也称鼓儿词，襄垣调。起源于襄垣，流行于上党地区，即今日长治、晋城一带。由宋金鼓词演变而来。清代乾隆初年，襄垣盲艺人成立了“三皇会”，借以传授鼓书技艺。后来代代相传，并在曲调上不断有所丰富和改革。襄垣鼓书的早期演唱形式是：桌上放一只矮木架支书鼓，演唱者操挎板、鼓键击节，另一人操老胡或二胡伴奏，唱腔只有慢板、一快板两种。清道光年间，盲艺人们又吸收当地民歌小调和道士的化缘调，充实了原有曲牌，丰富了歌唱的表现力。咸丰年间，盲艺人们又吸收了地方戏曲上党梆子、上党落子、秧歌唱腔，曲调和板式又有了较大的发展。清末民国初年，盲艺人段小五又创造增加了起板、二性、垛板、截板，并将抢板改造成紧抢板和慢抢板，使鼓儿词的形式更丰富更完善。后来，又有人创造了由鼓儿词转唱成戏曲的“转板”。击乐伴奏，除了原有的书鼓，书板外，增加了大锣、大钗、镗锣、小铮、梆子等，但都由一人操作，手脚并用，整套锣鼓节奏紧、尺寸严、气氛红火，...

“凤台小戏”，是由二、三人扮成角色的民歌表演唱形式，因产生于和顺县凤台村而得名。约形成于清代中叶，已有二百多年的历史了。由于凤台村地处偏僻山区，交通不便，因而流布不广，建国以后才逐渐流传至和顺境内的其它村镇。“凤台小戏”所唱曲调，从其曲牌名称看，有的显系明、清时代流传下来的，如《莲花落》、《银纽丝》、《打枣》、等；有的则是东山地区的民间小调，如《摘花椒》、《绣荷包》等。“凤台小戏”的曲调流畅而优美，风格清新，结构方整，节奏活跃富于变化。“凤台小戏”总的看来，具有一种湖光山色的韵味。