一、一个钧瓷的传说
　　元代钧瓷的兴起与道教敬封为国教有相当密切的关系。在钧瓷的故乡——神后流传着一个美丽的传说。说的是道教领袖邱处机，为答谢元王朝统治者的厚爱和尊宠，遍寻能够代表其心情的礼品，最终选到了道教祭天的至尚法器——钧瓷。钧瓷是祥瑞吉兆，是“开元盛世”的象征，是宋徽宗企望中兴的标志性代表。于是精心烧制了6套法器，不巧的是进贡途中一车颠倒，打坏了一套法器，实际进奉了五套真品一套膺品，结果元朝统治者不能轮回应数，只统治了90余年。

　　二、元代钧瓷的时代背景
　　元朝统治者对中原的统治是具有游牧民族性质的奴役，将国民分等级，进行极端统治，极大地摧残着中原的文化，造成了封建文人的迥回，士大夫的不满，反映在审美上，将对称、平衡、规整、秀巧、方圆、柔润、朴实、典雅、蕴秀、含蓄的陶瓷文化风尚排斥在外，追求实用、坚实、直观、华丽、明快的视觉效果和日用效果，影响到钧瓷业，也就产生了这一时期特定的艺术风格。

　　三、元代钧瓷的发展
　　元代钧瓷处于一个大胆创新、敢于突破，无所顾忌的时代，打破了“九五之尊、钧不过尺”的皇家御规；装饰技法以贴花、刻花、透雕、浮雕等方式进行，改新了“清纯流畅，无欲而刚”的思维方式，创造了“泼斑施釉”方式，形成了“聚色成形”“形随意见”的窑变手法，在审美上以粗犷豪放的风格见长，极具有马背上民族的鲜明个性。

　　四、元代钧瓷的特征
　　在造型上继承和发展着金代钧瓷的风格，以粗犷豪放的风格为神韵，排斥秀巧规整的风尚，最为突出的地方表现在作品尺寸。在唐宋时代，钧瓷赋予了王者风范，故讲究大小方圆的制作模式，尤以宋代钧官窑有着严格的限制，大不过“九五之尊”，也就是限制在一尺之内。而元钧不但超过了一尺，而且还有二尺以上的作品，如99年发行的第四枚邮票上双耳连座瓶将近64厘米。
　　制作手法上，已采用了贴花、刻花、雕浮、堆雕、透雕、镂孔等工艺，与清纯流畅无欲而刚的宋钧形成了鲜明对比。在这些装饰上更多地附会着其美好的愿望和祝福。如首都博物馆藏的钧瓷连座双耳瓶，它以荷口为饰，寓意合家快乐、团结一致，同心向上；以祥瑞作颈饰，寓意风调雨顺，四季平安，年年有余；以威猛刚强的双兽作腹饰，取其镇宅辟邪、延年益寿的功用；以透孔六龙座，象征六合一统，天下太平，万民永固。整体造型寓意纷繁，实乃游牧农族之哗宠之举，天真和肤浅之举跃然而出。
　　在造型种类方面，虽也依碗盘碟盆缸瓶为多，但也更多出现了炉、鼎、尊等，标志着向纯粹审美功能作品的过渡，如堆花三足炉，双耳连座瓶等。
　　在工艺方面，明显承接了金代钧瓷的“不拘小节”的粗放性特征。其手的迹拍打明显，施釉厚薄不匀，并且多半釉不到足，有的作品甚至于为了数量原因，将内心剥釉或作无釉处理。
　　在釉的质感方面表现为，其釉质肥厚不一，垂釉、薄釉、棕眼随处可见。部分釉质有时显得精美含蓄流光溢彩，大部分则显得质感生涩，缺少必要光泽玉润等。
　　在烧制过程中，很可能改素烧固胎，釉烧呈色的流程为一次烧成，因其胎质较宋钧松散、泛黄，敲击声音缺少瓷质钵音，其烧成温度较宋钧明显低，约在1180℃-1240℃之间。
　　从釉色上看，元钧多天蓝、天青、月白，也有紫斑、红斑，但呈彩暗淡闷哑，装饰性较差，与宋钧的自然天成，美妙幻化，已不能同日而语。
　　从审美角度上看，元钧继续着金钧的蒙昧，处于一种质朴、童真的审美层次，与唐宋的雅士、文人的欣赏有着明显差距，但其釉色的成功把握，仍具有着永恒的魅力，鼓舞着钧瓷业的发展，当然这些评论仅现于当今出土的文物，也许还没有涉及元钧官窑的产品。

　　五、元代钧瓷的成就和意义
　　元钧多为半釉作品，大概附会为两种观念的对立和统一，一方面是为了元代官府人员的实用方便，可以抓牢，或者有一种主观倾向，即将蒙古民族的统治及权力永远扎根中原；另一方面是元钧艺人对统治者的蔑视，认为是马背上的民族，处于蛮荒愚昧之间，以及对自身社会地位低下的不满。
　　元钧作品当以普遍广泛日用的民间瓷器为主流，传说中的道教领袖处机送给元朝统治者的精美绝伦之物，已鲜有所见，只有诗人马祖藉有传“官窑瓷器玉为泥”之诗盛赞作参考，故元钧是钧瓷审美让位于实用的回归。

　　总之，元代钧瓷的发生发展是与当时统治者的审美倾向相关联的，以一种粗犷、奔放、大气的风格称著于世，打破了唐宋的清规戒律，突破了宋钧造型的限制，有了较大的发展空间，进入到千家万户。但其粗犷过分变得粗糙和滥制，也制约着钧瓷的品位和重返宫庭的可能，这也是元钧的可悲之处。

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