从公元前206年至汉朝，艺术家和工匠们的创作材料不再以玉器和金属为主，陶器受到了更为确切的重视。这一时期，烧造技艺有所发展，较为坚致的釉陶普遍出现，汉字中才有了“瓷”字。唐代是中国艺术史上的一个伟大时期。在此时陶瓷的工艺技术也取得了巨大进步，许多精细瓷器品种大量出现，即使用现在的技术鉴测标准来衡量，它们也算得上是真正的优质瓷器。唐末大乱，但就在这连年战乱中却出现了一个陶瓷新品种：柴窑瓷。此瓷器质地上等，但传流下来的极为罕见。陶瓷业至宋代得到了蓬勃发展，并开始对欧洲及南洋诸国大量出口。以钧、汝、官、哥、定为代表的众多有特色的名窑在全国兴起，陶瓷品种日趋丰富。到公元1280年元朝建立，枢府窑出现，景德镇逐渐成为中国陶瓷产业中心，声名远扬世界各地。景德镇生产的饰有蓝色纹饰白底的瓷器别具一格，自此青花瓷开始兴起。陶瓷是陶器与瓷器的总称，陶与瓷却具有不同的质地。陶是以粘性很高、可塑性强的粘土为主要原...

陈炉是目前我国西北民间陶瓷烧造仅存的有重要窖系特征的一座大型民间陶瓷窑场。陈陶自金、元立烧，历明清、民国至今已近八百年，其历史承袭著名耀州窑一脉，而又与山西、河南及河北、江西等地民窑互有影响，创造制作了难以计数的瓷晶杰作。而今天我们所能看到的具有强烈民间传统风格的器物，则大多限于晚清以下，主要为民国及建国后止于文革后期。这里仅存的传统民瓷愈来愈稀。随着人们对民间艺术的不断深化认识和价值重估，它的历史含量与艺术风采远没有被后继者所咀嚼含化而光大。有感于此，笔者就多年之所见所触的欣赏认识，简述于后。一、陈炉民瓷的基本艺术特征。陈炉民瓷无论造型、釉色、装饰都继承了耀州窑的优秀工艺传统，而又形成了自身的独特风范和美感情致。其整体器物造型呈现端庄浑圆、质朴、大方的气格，釉色、装饰则给人素雅而又璀灿的生动、洒脱却复凝重的成熟。其中包孕着深厚的传统美学意蕴，散发出强烈的地域民风性格和浓郁的乡土气息。从所...

陕西在春节，庙会或其它喜庆之日表演的各种民间歌舞，一般统称为“耍社火”。在这些活动中有陕北秧歌、旱船、转九曲；陕南花鼓子、采莲船，及关中各地的秧歌等。演唱形式大致有两类：一类由领舞者即兴领唱，舞队接唱应和，在锣鼓声中边唱边舞；一类由艺人单独或结对表演小歌舞，表演唱或初具雏形的对子戏。闹社火虽然全省盛行，但陕北秧歌由于场地宽广而规模盛大，载歌载舞，豪放恢宏；陕南社火轻巧玲珑；关中平原社火气势宏伟，有向戏曲演进的趋向。

“刁鼓”流传于宝鸡县香泉乡水柏村。由于化装奇特，形式别致，鼓不像一般放在地上，而是由两人侧着鼓面抬起，让鼓手相互争抢敲击，故称刁鼓，“刁”为当地土语，即争抢之意。表演时，以两人敲鼓为主，另有三五人在鼓后成半圆或站八字形敲锣、敲铙进行伴奏。全舞分为五段，即“刁鼓”、“两不见面”、“猴儿耍鼓”、“鼓带锣”、“胯腿钻”(当地俗称“翘尿梢”)。每段表演内容、形式和鼓的排列位置不同，鼓手的击鼓方法和节奏也不同。五段表演互不衔接，各自形成不同的风格特色；“刁鼓”矫健沉稳；“两不见面”亦庄亦谐：“猴儿耍鼓”滑稽诙谐；“鼓带锣”洒脱流畅；“胯腿钻”热烈活泼。独特的表演、古朴的音韵，成为陕西民间鼓舞中一种较为罕见的形式。刁鼓的打击乐谱称为[德行鼓]，共分七个段落，根据每段表演，敲击不同的段落，表现不同的情绪。舞者服饰均为头扎白毛巾(结扎额前)，穿对襟上衣、黑长裤，扎红布腰带。鼓手穿大襟上衣。表演“猴儿耍鼓”...

“撂锣”目前仅有渭南地区合阳县的黑池镇、马家庄乡所属的太定、南吴仁、西中雷三个村庄还保存着。“撂”是当地土语，意为“抛”、“扔”。撂锣，即是手持大锣边舞边敲边将大锣扔向空中的一种表演，当地又称其为“抡锣”。表演时，除以大鼓、小鼓伴奏外，击铙者与敲锣者必须人数相等，少则各三四十人，多则可达近百人。另有数十名舞花杆的姑娘两人一组站在队伍中间，随着节奏边舞边跳。上百人组成一支队伍庞大、响声震天的表演大队。特别是数十面大锣随着节奏同时抛向空中，在阳光的照耀下齐上齐下，犹如彩蝶翻飞，金龙飞舞，给人们以新颖、壮观的气势感染。撂锣只有—个基本动作，即边舞边走边将大锣抛向空中。表演分为“行进式”和“场地式”两种。行进式常和高跷、花杆、彩伞(即儿童*(左扌右周)花伞组成的队伍)等组成综合性民间舞队，在打击乐队的率领下浩浩荡荡的进行游乡转村表演。场地式即广场表演，将大鼓撂于场地中心，击铙队、花杆队、撂锣队依次...