红漆油了四角柜，一年一个五月会。”“五月十七二郎山，心宽宽的浪两天。”听着这醉人的“花儿”，漫步于熙熙攘攘的人流之中，感受甘肃省定西市岷州农历五月的花海歌潮，吮吸“千年药乡”清爽的空气，心中油然生发出作为甘肃岷州人的自豪感。岷州人对五月十七花儿会可谓情有独钟。你看，二郎山南坡的树阴下，洮河岸边，街头的人行道上，三五成群，或戴着草帽，或打着阳伞，扎成一堆，歌手扯起嗓子使劲的唱，听众手支下巴一句不漏的听，那情景真叫你忘了忧愁和烦恼，更不管几点几分，直唱到口渴肚儿饿，方才告一段落。这时，便有那爱听花儿者掏出冰糖“贿赂”一下歌手，让其润润嗓子，巴望着听下一曲。不同年龄的歌手，唱花儿的内容大不相同。中老年歌手大都经历了许多坎坷，或者生活困窘，或者儿女不孝，就借花儿歌唱苦衷，以求得到听众的同情和理解。“养下儿子不孝顺，我有病者他不问，一天吃了饭一顿，你说心困不心困。”凄婉的歌喉里，充满了悲凉与无奈，谁...

秦腔是流行于我国西北地区一直主要的地方戏曲。它的发源和成长虽无十分可靠的材料考证，但大体上可以肯定，它是以陕西关中地区为中心发展起来的。这一地区就是周代的“秦”，直到现在，人们还都习惯称它为“秦”，“秦腔”也就以此而得名。在陕西境内，因各地方言、语音的不同而演变形成了四路：流行于关中东府同州（今大荔）地区的，称“同州梆子”（即东路秦腔）；流行于西安地区的，称“西安乱弹”（即中路秦腔）；流行于西府凤翔地区的，称“西府秦腔”（即西路秦腔）；流行于汉中地区的，称“汉调桄桄”（即南路秦腔）。秦腔盛行于陕西的关中、汉中等地。流行区域：西抵陇州，东至潼关、北达榆林，南不过宁强。向外曾流行到京、津、冀、鲁、豫、皖、浙、赣、鄂、粤、桂、川、滇、青、宁、新、藏等省区。1949年后还传至台湾。域外远达苏联的吉尔吉斯共和国。史料记载：明末清初之际，秦腔确在秦中、晋南等地出现，并活跃于各地演出。清乾隆、嘉庆(17...

旋鼓，俗称“羊皮鼓”、“点高山”，流传于武山一带。鼓面以铁圈蒙上羊皮而成，形如团扇，皮上绘有花纹图案，下置一柄，缀以铁环或小铜镲，用藤条敲击鼓面，并震动铁环作响。表演时，由舞者左手持鼓，右手拿鼓鞭，或击打鼓心，或环敲鼓边，边敲边舞。鼓点变化多端，舞蹈动作粗犷，旋转自如。表演队伍少则十几人，多则上百人或上千人。每年农历四月开始，以村为单位，汇集四乡八村进行赛鼓联欢，直到五月端阳节方结束，现已成为当地群众喜闻乐见的民俗活动。它曾在西交会和中国艺术节等大型艺术表演中屡展西部风姿。

线戏又名“线吼”、“线胡”、“线猴”，1957年定名为“线戏”。发祥并盛行于关中东府地区的合阳，流行于朝邑、大荔、澄城以及山西的芮城和河南的灵宝等地。民间有“合阳线戏”之称。合阳线戏的声腔渊源与形成时代不详，明代末年，已有演出活动，并成为农村春祈秋赛活动的重要娱乐形式。合阳线戏被人称为“小戏”，它的戏箱很简单，用一个靴子或一个笼，即可装着带走，民间称为“靴子箱”，或“一笼箱”，合阳县东王乡莘里村，旧日有一座专演“小戏”的过台戏楼，上题“天姝大邦”，戏楼上嵌有明万历年间(1573—1619)的小石碑一块，镌文云：“每逢春秋重阳节献演小戏”。清代初年，合阳南顺村明末举人李灌，因不满清朝统治，隐居乡里，常和艺人往来。他善唱线吼，其腔悲愁凄怆，哀婉动听，念字全用乡音，开腔先自呻吟叹气。并编有《黑山记》一剧，在当地演出，对线戏发展起了一定作用。同治、光绪年间(1862—1908)，合阳县多达七十余家...

分传统秧歌和新秧歌两个阶段，传统秧歌主要流行于子长、延川、志丹、吴起、延安、安塞、绥德、米脂、佳县、清涧、子洲、吴堡等县；新秧歌主要流行于二十世纪四十年代的陕甘宁边区，包括陕北、关中一部分地区和陇东、宁东等地。解放战争时期，随着延安大批新文艺工作者奔赴全国各地，新秧歌发展到东北、华北、华东、华中、西南等地。1953年以后主要活跃于延安、榆林等地。从陕北甘泉县宋金古墓出土的秧歌画像砖雕证明：陕北秧歌(舞蹈形式)早在宋金时代，已在陕北广为流传(见文物条)。入明以后，继有发展。明初弘治本《延安府志》，记载了当时陕北秧歌的盛况：“舞童夸妙手，歌口逞娇容。男女观游戏，性醪献国(皇)”。清代到民国三十一年(1942)，为传统秧歌的繁荣时期，陕北城乡，村村社社都有秧歌队，男女老幼，一齐参加。每遇春节，他们走村串户，四处演出。村社之间互相比赛，红火之极，当地称为“闹秧歌”。清道光《神木县志·艺文》载有刘喜...