碗腕腔又名“灯碗腔”、“阮儿腔”。前者因击节乐器小铜碗和演皮影需用灯盏照亮子而得名；后者因主奏乐器阮咸（即月琴）而得名。1958年易名“华剧”，一般仍称“碗腕腔”。其源于关中民间说唱艺术，具体形成年代无考，其班社和演出活动可追溯到清乾隆初年。嘉庆年间（1796--1820）关中东府同州（今大荔），朝邑的碗腕腔发展较快，成为正宗。清末民初，碗腕腔发展到盛期。仅华县就有演出班社二三十家。艺人不下百名。中华民国时期，东府艺人流入西安城市演出，1937年，上海胜利公司还为其剧灌了五张唱片。它的舞台演出形式出现于中华人民共和国成立后。1964年后，陕西省戏曲剧院眉碗团排演了《江姐》、《红色娘子军》、《芦荡火种》等现代戏。著名演员有李瑞芳、段林菊、杨荣荣等。长期以来，碗腕腔积累了丰富的剧目。二十世纪六十年代，原陕西省剧目工作室（今陕西省艺术研究所）挖掘抄录传统剧目剧本九百零九个。其中东府四百六十一个，...

二人台剧目。事出民间故事。写仆人王成外出卖碗，财主薛称心不放心尾随王成欲察究竟。薛称心意欲整治王成，偷偷挑走碗担。村女香兰与王成相好，听见卖碗声，探望是否王成。薛称心见香兰貌美欲娶之，王成使计，让香兰将其痛打一顿。生、旦、丑唱做工并重戏。李静林整理，府谷县二人台剧团1980年首演。导演武玉英，音乐设计淡文玲，王向荣饰王成，邬果英饰香兰。同年参加陕西省及全国群众文艺调演演出。剧本刊于《群众艺术》1981年第八期。

线戏又名“线吼”、“线胡”、“线猴”，1957年定名为“线戏”。发祥并盛行于关中东府地区的合阳，流行于朝邑、大荔、澄城以及山西的芮城和河南的灵宝等地。民间有“合阳线戏”之称。合阳线戏的声腔渊源与形成时代不详，明代末年，已有演出活动，并成为农村春祈秋赛活动的重要娱乐形式。合阳线戏被人称为“小戏”，它的戏箱很简单，用一个靴子或一个笼，即可装着带走，民间称为“靴子箱”，或“一笼箱”，合阳县东王乡莘里村，旧日有一座专演“小戏”的过台戏楼，上题“天姝大邦”，戏楼上嵌有明万历年间(1573—1619)的小石碑一块，镌文云：“每逢春秋重阳节献演小戏”。清代初年，合阳南顺村明末举人李灌，因不满清朝统治，隐居乡里，常和艺人往来。他善唱线吼，其腔悲愁凄怆，哀婉动听，念字全用乡音，开腔先自呻吟叹气。并编有《黑山记》一剧，在当地演出，对线戏发展起了一定作用。同治、光绪年间(1862—1908)，合阳县多达七十余家...

分传统秧歌和新秧歌两个阶段，传统秧歌主要流行于子长、延川、志丹、吴起、延安、安塞、绥德、米脂、佳县、清涧、子洲、吴堡等县；新秧歌主要流行于二十世纪四十年代的陕甘宁边区，包括陕北、关中一部分地区和陇东、宁东等地。解放战争时期，随着延安大批新文艺工作者奔赴全国各地，新秧歌发展到东北、华北、华东、华中、西南等地。1953年以后主要活跃于延安、榆林等地。从陕北甘泉县宋金古墓出土的秧歌画像砖雕证明：陕北秧歌(舞蹈形式)早在宋金时代，已在陕北广为流传(见文物条)。入明以后，继有发展。明初弘治本《延安府志》，记载了当时陕北秧歌的盛况：“舞童夸妙手，歌口逞娇容。男女观游戏，性醪献国(皇)”。清代到民国三十一年(1942)，为传统秧歌的繁荣时期，陕北城乡，村村社社都有秧歌队，男女老幼，一齐参加。每遇春节，他们走村串户，四处演出。村社之间互相比赛，红火之极，当地称为“闹秧歌”。清道光《神木县志·艺文》载有刘喜...

同州梆子传统剧目。又名《宁国府》、《收朱亮祖》、《天关长》。事见《大英烈》第二十五回至二十六回。叙元末，山东连遭三年荒旱，朱亮祖请银赈济黎民。奸相哈马谗言加害亮祖。元顺帝终将亮祖贬为宁国都尉。在亮祖离开南京赴任途中，哈马暗差张龙、赵虎埋伏观音堂截杀。亮祖刀劈二贼，安全赴任。朱元璋率师北伐，直捣燕京，唯宁国久攻不克。遂遣常遇春为帅，力战朱亮祖。朱亮祖孤军无援，战败被俘。常遇春为国求才，晓以大义，朱亮祖终归降。此剧为须生、净脚唱打工并重戏。前半部为文戏，后半部为武戏，重要人物均配有文、武二脚色。其中《收朱亮祖》可作折戏单独演出。同州儿、王谋儿、兰州红、高陵红均擅演此剧。1960年有赵伯平、罗明改编本，陕西省戏曲学校同州梆子班首演。艺术指导尚小云、徐碧云，导演郭昆山、惠济民，音乐设计张醒民等。雷乎良、杨三瑜饰朱亮祖，党树仁饰常遇春，杜爱仙饰朱夫人，白岳焰、王银香饰朱女儿，张惠兰饰郭英。二弦杨君民...