西府秦腔    又名“西路秦腔”，因流行于关中西府地区而得名，故有“西路戏”、“西秦腔”之称。盛行于凤翔、宝鸡，流行于千阳、陇县、太白、凤县、扶风、岐山、眉县、武功、周至等地。其流行地域，西至甘肃天水、陇西，北达平凉，南抵周至，东不过兴平。
    
    据西府秦腔百岁以上的老艺人孙双钱(生于清光绪八年)口述，西府秦腔于明代末年已有班社演出活动，知名的戏班，为崇祯年间(1628—1644)，组建于周至亚柏镇谭家寨的张家班，传班时间最久。早期的演出剧目有《求真经》、《对松关》、《节虎堂》、《六月亮月》等。(清末已失传)清乾隆年间(1736—1795)，西路秦腔还以“陇州腔”之名传至中原，在祥符(今开封)一地和昆曲对台演出，宴席、喜庆多以陇州梆子充场(陇州即今之陇县)，深得当地民众喜爱。(清乾隆李绿园《岐路灯》)乾隆三十六至三十八年(1771—1773)张家班还随军到四川的大、小金川，作过军戏演出。    
    
    清代道光至光绪年间(1821—1908)，为西府秦腔最盛时期，仅西府十余县，就有一百余班社流动演出，曾有“四大班、八小班、七十二个镆镆班”之称。光绪年间(1875—1908)，还由各班社集资，在凤翔南街修建了规模盛大的庄王庙，并成立了庄王会，由四大班长任大会长，八小班长任小会长，每年冬于庄王庙赛会演出一次，艺术高超的挂牌表彰，戏风不正的处以罚款或停演。四大班指眉县堤坞村的华庆班(其时，周至张家班已转售眉县堤坞村张鸿德，改名为“华庆班”)，虢镇西堡子田家的义兴班，东关阁底村王家的聚顺班，岐山平湖村高家的永庆班。八小班为凤翔的德娃班，陇县的顺义班(又名小张家班)，宝鸡的张万班及广顺班、吉庆班、祥瑞班、正和班、芮家班等。七十二个馍馍班中，以金背锅、杨进士、高三多、兔儿家等所建的班社较著名。从眉县王长官寨戏楼题壁可知，仅光绪二年(1876)就有广顺班，顺兴班、吉庆班、华庆班、顺义班等先后演出，可见演出活动的繁盛景况。除职业班外，还有各村镇民间组织的自乐班(习称“乱弹摊子”)，采用广场踏席、搭台或坐摊演出，每年大型庙会(如凤翔的苏公庙会、岐山的周公庙会)都要举行赛演，参加班社可多达三至五个，通宵达旦，昼夜不息。职业班社流徙甘肃演出者甚多，同治五年(1    866)，周至李炳南还西抵甘肃天水，创建“鸿盛班”，传班多年。这一时期的名艺人有光绪初年出现的周至雷大平(老生)，以孔明、关公、岳飞戏见长，唱腔有绝调之称；新润子擅长刀马旦和武旦，并善昆曲，时有“新润子身带多少宝，跑马打揪实再超”的民谚；抱抱且以善唱、善做而有名，民间生动地描绘为“看了抱抱的《走雪》，做起活来不用歇”。除此，还有候大豹(花脸)、贾门儿(须生)、雷麻子(丑)、朱来娃(旦)、大品(生)、张奶奶(且)、贾关公(艺名)、陈志美(旦)等。演出的剧目主要有《药茶计》、《双贵图》、《烈海驹》、《伯牙摔琴》、《两合关》、《地风剑》、《全家福》、《忠孝图》等，
    
    光绪末年至民国初年，西府秦腔的一些戏班，因演出反映扶风张化龙领导农民反对官盐加费斗争史实的戏《打盐局》，遭到官府、禁演，锐气大减，四大班人员减少过半，戏曲活动出现了冷落局面。民国二十六年(1937)抗日战争爆发后，随着河北、山东、河南、山西难民流入西府境内，受豫剧、京剧在宝鸡逐渐兴起的影响，西府秦腔开始回升，涌现出一批艺人。有须生王彦魁、张德明、候烈(皇成)、魏根子、大元品(艺名)、司东纪、欧根娃、魏甲合、孙双钱、张泰、柴娃子等，净脚米留根、张大净(名不祥)、宝鸡张(外号)、谋娃、聂长、戴容、刘兴汉等，旦脚香苓、李嘉宝、杜周宝、李贵亭、碎鸡娃、莫粮、欧双来、邓桂(金钟)、运娃子、丑寅、腊娃子等，小生李甲寅、孙树娃、田涛、陈义等，琴师靳茂林、靳成侠等。民国二十九年(1940)以后，由于老艺人不断谢世，又受西安易俗社改良秦腔影响，西府秦腔的唱腔和表演风格，日渐向西安秦腔靠近，甚至被取而代之。
  
    中华人民共和国成立后，1956年1月，幸存的西府秦腔老艺人张德明、李嘉宝、魏甲合、孙双钱等，参加了陕西省第一届戏曲会演大会。张德明演出《打骡子》，魏甲合演出《搜宫》，李嘉宝演出《搬石头》，孙双钱演出《王魁盘城》等折戏，均获大会奖状。同年8月宝鸡专区召集十六个县(市)老艺人四十五人，举行座谈并展览演出了《沙陀国》、《桑园会》、《时  迁偷鸡》、《古城会》等剧目，同时选拔出二十多位老艺人到西安献演，演出剧目有《双灵牌》、《禅台让位》、《抱琵琶》、《诸葛亮撑船》、《安安送米》、《卖苗郎》、《金马门》、《伍员逃国》、《白马坡》、《石佛寺》、《舍娃》、《三义节》等四十多出。孙双钱、张德明留陕西省戏曲研究院训练班任教；魏甲合、李嘉宝、张泰、戴容、温玉堂、沙得金、甘清荣、邓贵等，分配到宝鸡新声剧团，分别担任教练或导演。
    
    1959年至1961年，挖掘抄录西府秦腔传统剧目七百余本，其中连台本戏较多，有《鹦鹉传》(六本)、《瓦岗寨》(十本)、《王敦篡位》(七十二本)、《齐寡妇造反》、《下南唐》、《天宝国》、《对银杯》等(均为四至六本)。有唱工戏、做工戏和白口(念)戏，还有采用目连戏上刀梯等形式演出的《断王霍霍》和《符罗成圣》等。亦有同台同脚演两个朝代故事的套本戏《黄飞虎反五关》与《出五关》、《乾坤带》与《八件衣》、《鞭打芦花》与《绝鹦会》、《马芳困城》与《吴起困城》等。本戏《五典坡》中的《搬窑》、《红雁捎书》，《宝莲灯》中的《拷打秋哥》、《刘彦昌救子跳城壕》，《破金兵》中的《秦桧献妻跪顶灯台》，《财神图》中的《打骡子》，《山海关》中的吴三桂《红拆书》等折戏，都有西府秦腔的独特演法。常演的剧目号称“一琴”(《伯牙奉琴》等)、“二进”(《四进士》等)、“三廉”(《法门寺》等)、“四铡”(《铡包勉》等)、“四驹”(《烈海驹》等)、“五关”(《两合关》等)、“六逼”(《白逼宫》等)、“七山”(《玉阳山》等)、“八图”(《双贵图》等)多本。词格为七宇、十字句式。擅长大板唱段，最多达一百三十多唱句。上场下场惯用两句对于，或四句诗，或八句骈，或长短句，如[蛇雀燕]、[西江月]等。
    
    西府秦腔唱腔板路有[大板](紧拦头，三锤拦头)、[拉锤](大起，二六板头)、[潦子](尖板头)、[二倒板]、[倒板序]、[浪头带板]、[双锤板]等。终板有[齐板]、[留板]、[黄板]、[砸板]、[歇板]；杂腔有佛号季子及吹腔、罗罗腔、勾腔、昆曲等。其中吹腔俗称“唧呐腔”，一般除用于少数剧目的个别唱段外，还专门用来演出《打面缸》、《晒鞋》等剧目。西府秦腔的唱腔特点是调平、音软、深沉。“大板”尤为明显，柔和中显昂扬、苍劲中见优雅。许多名唱段，吸收“勾腔”唱技，上句唱完紧接下句首腔，音乐间奏后，又重复下句首腔唱起，时时翻高，艺人叫作“架桥”。
    
    脚色分行，设四大行、七小行，有须生、大花脸、二花脸、小生、小旦、老生、青衣、丑等。扮演讲究一脚多能。老生兼演大净，须生兼演小生，小旦兼演小生，武生兼演武丑，丑脚兼演老旦，小花脸兼演彩旦，已久成规例。
    
    脸谱化妆大方，笔法粗直，注重轮廓，多呈额宽、腮宽的长方型脸堂。有整面画、半脸画和套画(丑脸套花脸)。结合人物身份、个性、常于额部、两鬓加画物象一蜡烛、葫芦、鸟儿、、蝎虎、鳝等，以增强象征性。如楚霸王面谱：大黑脸，两盾画两条蛟龙，魏虎面谱：大白脸，两鬓画两只桃儿，焦赞面谱，大黑脸，两鬓画两个辣椒等。《黄河阵》中的燃灯佛，金脸，脑门上画有蝴蝶，用棉花贴成燃灯，唱“燃灯在空气中化蝴蝶”一句时，演员作“飞天”上下飘舞状表演。
      
    科班课徒，用口传身带，施以记场口、台架、套管子方法。戏班设排戏班长，负责分配脚色，管理演出。凡庙会戏，首场必演《大奠酒》，依序上三个天官、五个星、四龙套、四角子及八仙，谓之“安神戏”；次演《封王》或《封相》，谓之《敬老郎》，后出正戏。一般会戏开台演神戏，脚色以神面全出，举行打台、祭祀、还愿、庆(迎)神、驱邪、祝福、安祥等仪式。加演戏单以外之戏，曰捎戏子。
   
    西府秦腔风格粗犷。表演重虚，道白习插俗话，唱腔讲究火而不爆，沉而不散。大板起调十八拐，拖腔不带“衣”、“安”虚字音。特技很多，有钩鱼、铡人、换头、倒腕挂经，真假难分；鞭扫灯花、鞭打靠旗、五雷打碗、扑洪沟，绝妙惊险，打红拳跌叉、搬朝天镫、作胡旋舞、翻小翻，技艺夺目；搬石头、耍单鞭、抡大刀、跑马、打秋，做派高超。
    
    1959年以后，西府秦腔除个别老艺人存世外，一般已无班社和演出活动，科班课徒，用口传身带，施以记场口、台架、套管子方法。戏班设排戏班长，负责分配脚色，管理演出。凡庙会戏，首场必演《大奠酒》，依序上三个天官、五个星、四龙套、四角子及八仙，谓之“安神戏”；次演《封王》或《封相》，谓之《敬老郎》，后出正戏。一般会戏开台演神戏，脚色以神面全出，举行打台、祭祀、还愿、庆(迎)神、驱邪、祝福、安祥等仪式。加演戏单以外之戏，曰捎戏子。
    
    西府秦腔风格粗犷。表演重虚，道白习插俗话，唱腔讲究火而不爆，沉而不散。大板起调十八拐，拖腔不带“衣”、“安”虚字音。特技很多，有钩鱼、铡人、换头、倒腕挂经，真假难分；鞭扫灯花、鞭打靠旗、五雷打碗、扑洪沟，绝妙惊险，打红拳跌叉、搬朝天镫、作胡旋舞、翻小翻，技艺夺目；搬石头、耍单鞭、抡大刀、跑马、打秋，做派高超。
    
    1959年以后，西府秦腔除个别老艺人存世外，一般已无班社和演出活动。

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