1 引言

　　用景点作为构思线索是当前园林设计中很常见的现象。通过对景点营造行为的解读，可在一定程度上把握当前国内园林设计思潮。什么是“景点”？行业标准《园林基本术语标准》(2002年)提到：“景点是由若干相互关联的景物所构成、具有相对独立性和完整性，并具有审美特征的基本境域单元”。书中把“景点”放在“风景名胜区”篇，也就是说景点主要存在于风景名胜区。当前几乎所有的园林景观设计方案中，都有“景点”的出现。而在实践中，景点概念是被普遍使用的，并不局限于风景名胜区。

　　2 景点的形成

　　90年代后，虽然园林建设的面积越来越广阔，功能分区理论却并没有被重新明确地应用，景点的设置继续成为设计师控制场地空间的主要手段，技法也由院落式布局拓展到雕塑、构筑物、植物、地形地貌等安置和命名。

　　境文化意境一直作为民族特色影响着中国当代园林的建设。而且，这时期对传统园林建筑继承的很重要的一点是被认为有“文学意味”，即主景建筑一般都赋有题目，或以诗词、楹联、匾额等提出造景立意。20世纪80年代以来，景点的名称或景题受到普遍的肯定。

　　3 不良的后果

　　园林形式美学的多样与统一、调和与对比、对称与均衡、比例与尺度、韵律与节奏等，是园林界研究的热点。这些概念基本上源于西方的古典主义美学领域，中国古代匠人在造园时是否遵循这些原则，值得怀疑和探讨，而且它也不一定就是新园林的主要发展方向。可是，由于它和景点的“诗情画意”联系在一起，在当代园林的理论和实践中，成为一种理所当然的准则和必然的结果。上述现象反映了景点的审美特征实质上被主要放在视觉上，即作为被“看”而存在，而非主体与客体的全方位的相互交融。所以，观光的方式成为景点设置的最强大的动力。

　　4 问题与讨论园林界对景点设置的观念认可，令人深思。

　　其一，过度重视文学在园林中的应用，过于强调“诗情画意”。需要承认，我们的先辈的确是重诗画的，尤其是园林的建造者和主要欣赏者――士大夫阶层，但是，当代的园林设计师是否还具备如此的教育背景和修养，且有能力再现古典的诗画情趣呢?普通民众是否在游园中只是通过背诵唐诗宋词来获得审美愉悦呢?应该承认，现代许多年轻的设计师在古典文化方面的修养是严重不足的。

　　其二，意境是景点设置的主要目标，可它总是被当代设计师的词语所构筑。如前所述，设计师们总是在设计之前关心意境问题，而且基本都是通过诗文来寻找。但是，《园冶》中却没有这样的词语，开篇《兴造论》即是：“……园林巧于因、借，精在体、宜。”所以，意境本是文学语言，用文学谈论园林，最终还是体验文学的情趣而非园林。

　　其三，如果只是借用文学、绘画和雕塑来充实园林景观，那么，是否需要承认它们只是与园林有横向联系的艺术门类?实际上，很多学者都认为即使它们在园林中能够锦上添花，但其与园林还是有区别的，正如建筑与室内家具、摆设的区别一样。所以，需要追问园林的基本问题，即它因何而存在?园林是空间艺术，它作为一个容器，承载了多种物质设施和精神元素。

　　其四，如果景点设置是设计师的基本技法，那么问题会更加棘手。为什么我们必须用景点来控制空间，从最初的小至1hm2的园中园，到现在的大至1135hm2的奥林匹克森林公园及中心区?虽然，350余hm2的圆明三园中的建筑群以及能成景的个体建筑物有一百多处，但是，它在150多年来，经过多次扩建，所谓的“四十景”也是后来题署的，它们不是造园者最原初的手段。应该思考尺度的变化是否导致工作方法的差异。

　　5结语

　　景点的概念实际上是在中国当代园林中形成和被发展的。如果想对此进行更深入的探讨，应该对新中国的园林发展史作全面深入的研究，尤其要关心园林观念的生成和演变。否则，我们在迷失中，是无法对一些被扭曲的现象进行辨析和批判的。

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