在园林设计中，无论是植物造景本身，还是植物与其他要素共同创造的园林景观，都要强调其节奏与韵律、强与弱的对比，这与音乐大致相同。在音乐创作与表演时，也要强调音乐的节奏与韵律、声调强与弱的对比。因此，音乐与园林设计都属于艺术范畴。世界上所有的艺术都有其共性，这就是人们常说的“艺术是相通的”道理。

　在园林种植设计中，植物是构成园林景观的主体要素，因此，在植物种类的选择、数量的确定、位置的安排和种植的方式上，都可以借鉴音乐的艺术性。在节奏的把握上和强弱的对比上，音乐更有其独特的优势，供人品味和抒发感情。这些都是园林种植设计可以借鉴的。因此，如何借鉴音乐的艺术性，从而寻找出园林种植设计的艺术规律，表现园林植物景观所特有的风格，是我们园林设计师不可推卸的责任。

　强弱的对比是音乐中常用的手法。而利用植物不同的形态特征，运用高低、形态、色彩的对比，来表现一定的艺术构思，创造出秀丽的植物景色。是园林设计师进行园林设计时常用的手法。这与音乐的创造和表演有异曲同工之处。因此，如何准确的把握植物与植物、植物与建筑的对比，是体现园林设计师的设计水平的重要手段，如在树丛组合时，要注意相互间的协调，不宜将形态姿色差异过大的树种组合在一起。在植物高低的组合时，不宜将高低差异过大的植物组合在一起。在色彩搭配时，不宜将色彩差异过大的植物组合在一起等。

　在园林设计时，可以运用水平与垂直对比法，体形大小对比法和色彩与明暗对比法去营造园林景观。 

　 观赏花木中有一类叶色漂亮、多变的植物，如叶色紫红的红叶李、红枫，秋季变红叶的槭树类，变黄叶的银杏等均很漂亮，和观花植物组合可延长观赏期，同时这些观叶树也可作为主景放在显要位置上。常用树种也有不同程度的观赏效果，如淡绿色的柳树、草坪，浅绿色的梧桐，深绿色的国槐，暗绿色的油松、云杉等，都有其他植物不可取代的景观效果。在植物与植物对比时，选择色度对比大的种类进行搭配效果更好。至于究竟如何进行植物色彩的搭配与对比，怎样才能取得最佳的景观效果，则要看园林设计师的艺术修养的高低了。

　节奏与韵律也是音乐中常用的手法，有人将韵律分为两种，一种是“严格韵律”；另一种是“自由韵律”。严格韵律就是在音乐中声调与节奏相同，并反复出现的几小节乐章。这与园林中反复出现的色带相同，道路两旁和狭长形地带的植物配置最容易体现出这一点。音乐中的自由韵律，则是指在音乐的变化中可以寻找到的有一定相似规律的部分，但他们没有严格韵律的绝对相似性，这与园林设计中的自然式种植相似。如园林设计中要注意纵向的立体轮廓线和空间变换，做到高低搭配有起有伏，避免布局呆板，并产生节奏和韵律。在平面布局上，要有疏有密、有远有近，在变化中寻求节奏和韵律。使种植的植物群落，有高有低、有松有弛，给人以美的旋律。这些都与音乐的节奏和韵律相似。 
        

      树丛的组合，平面的构图、色彩、季相的变化，都可以寻找出植物的韵律和节奏。把握好园林设计中的节奏和韵律，就能较好的体现出植物的层次感，以达到令人满意的园林设计效果。运用音乐的节奏和韵律，把握好不同的叶色、花色，不同高度的植物搭配，能使色彩和层次更加丰富，进一步突出植物组团的效果。如：1m高的黄杨球、3m高的红叶李、5m高的桧柏和10m高的枫树分层进行配置，就可以得到不同层次、不同色彩的变化，由低到高四层排列，构成绿、红、黄等多层种植的韵律。 
      在园林种植设计中，为了克服景观的单调，设计师们常以乔木、灌木、花卉、地被植物等进行多层的配置。利用不同花期、花色的植物相间分层配置，以求得植物景观的丰富多彩。这也和音乐中的节奏与韵律、急与缓、快与慢有关。至于如何掌握好层次之间、高度之间的节奏与韵律，则是园林设计师艺术水平的体现。
　总之，作为一名合格的园林设计师，不但要学习园林专业方面的知识和计算机方面的知识，还要努力掌握哲学、艺术、美学的原理，不断提高自己各个方面的修养，努力为人们营造出高水平的园林艺术作品。

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