中国传统园林景观――古典美学观念

　　1) 谢赫六法: 按照重要性的次序包括气韵生动, 骨法用笔, 应物象形, 随类赋彩, 经营位置和传移模写。其中的骨法用笔是中国画所特有的线条艺术, 中国画中对空间的定义和物体的摹写并不是建立在透视法和西方的光影概念上, 它依靠轮廓线的特殊品质,“散点透视”和黑白色调间的复杂关系来达到这一目的。

　　2) 留白、三维空间和运动: 中国的时空概念是二维的, 再加上画笔的运动, 笔触的变化和运动反映了对时间和空间的理解第三维度, 留白即表达了时空的运动和空间的想象和延伸。在山水画中, 空间的深度, 广度和无限的意象等环境特征以及悲凉, 绝望, 宁静, 隐逸等感受性通常都是以“空”的方式来表达的。

　　3) 意境与情感: 在绘画的感性范畴中, 情感是关键因素。它体现了个人命运与自然现象的一致性, 即道德观念, 注重情感的表达而非形式上的写实。山水画的主要艺术哲学立场是建立在有着深远影响的神秘的道家哲学基础上的, 一切存在的逻辑结构是“人法地, 地法天, 天法道, 道法自然”。

　　中国传统园林景观――在山水画古典美学观中融入的道家美学观念

　　中国传统园林景观――合适、含蓄、丰富的意境――情感的归宿

　　道家哲学中的“形神合一”在园林景观中体现于将自然元素如云雾, 光线, 山峰等的结构肌理, 微妙特性和相互依存关系去展示风景并沟通人的心灵, 抒发内心的情感, 由此派生了诸多外延的设计观念如“意在言外”,“境生象外”, “以少胜多”。

　　中国传统园林景观――“空”的认识

　　“道冲而用之, 或不盈。渊兮, 似万物之宗。” 这里的“空”在园林景观中有两层含义, 一是指“借景” , 运用空间视觉的透视及自然元素如鸟语花香落泉的暗示, 使有限的园林空间获得无限延伸。二是指造园元素的构成留白, 产生虚空间, 引发想象力的“空”, 最后产生心灵意境的“空灵”, 将人与自然融合在一起, 即老子哲学中倡导的“天人合一”。

　　中国传统园林景观――道法自然

　　“自”表示起点, 自我, 确定性,“然”表示同意, 肯定。“自然”一词暗示了世界的运行遵循其独立的变化规律。童窬在《江南园林志》中曾写到:“虽狐鼠穿屋, 藓苔蔽路, 而山池天然, 丹青淡剥,反觉逸趣横生。”这也体现出道家思想与中国百家产生了共鸣, 也暗合了儒家的中庸之道, 在中国园林中对事物修饰浓纤得宜, 修短合度, 仿佛出自人工造化, 即道法自然的精髓所在。而现在国内一些新修的园林却难以把握简与繁的度, 要么太简陋如菜地,要么太繁杂给人以矫揉造作之感, 如何从原之初去追寻这返璞归真的“自然”仍然是当今造园师所面临的最基本的问题。

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