京剧作为一种剧种，是一门独特而精妙的艺术，但它不仅仅局限于艺术，更是一种古老而耐人回味的文化。 

生旦净丑，各具风采；唱念做打，皆有神韵。舞台简朴，有写意之美；服装绚烂，直夺人之目……而唱腔体系尤值一提，或威重劲道，如登泰山之高，义气昂扬；或幽郁深沉，如涉清流之远，举目茫茫，忧忿生焉；真绕梁之韵三日不绝，回味不尽。 

自徽班进京至于今日，二百余年，整个京剧的发展也是一幅引人陶醉而又令人深思的长轴画卷，京剧在徽、汉调的基础上，融入昆曲，有兼采百家，在一代代京剧人的努力下，服装道具不断完善，唱腔琴鼓不断改进，逐步形成了一个完整的体系。在这一过程中，老先生们创出来的戏，是令人陶醉的，这一过程本身也是令人陶醉的，而其中的“怎样创新”又是值得我们去深思的。 

京剧无论从艺术上说，还是从文化上说，都是极为吸引人的。可以说，京剧包罗万象，没有一处不流溢着“美”。这样的艺术，这样的文化，只要沉下心去品味，是不难为之打动的。 

近些年，京剧的发展有很可喜的成绩。这些可喜的发展大体表现在：第一，新老戏的推出，如《大唐贵妃》、《廉吏于成龙》、《袁崇焕》等新编历史剧的编演，《取成都》、《琼林宴》、《楚宫恨》等老戏的复排；第二，多形式的探索，如与交响乐的有机结合、与其他剧种的有机结合以及采用电视剧或电影的拍摄手段（其实，也不算新鲜，以前也用过的）；第三，青年京剧人才的涌现。这些都是有积极的促进意义的。 

这里要特别提一下王佩瑜，一出《琼林》天下惊，天下纷纷争说瑜。王佩瑜是青年余派老生中的佼佼者，又是出色的难得女老生。她气质儒雅，内存刚毅；扮相清秀，韵味醇厚。观之若轻松逆风，听之真金玉之音。她的演绎，能揣摩剧中人物至于颦笑之间，使人如临其境，如味其情，与之同悲喜。 

上面讲的三方面成绩，主要侧重在京剧本身的一些可喜发展上。除此以外，主要在社会方面，媒体的报道多了、年轻戏迷多了……这些无疑有利于京剧的传播推进而也有利于京剧的发展的。 

但是，上面讲的“有积极的促进意义”并非是绝对的。有些探索和尝试若真正较广泛地应用到京剧中去甚至是十分有害的。如与交响乐的结合，用交响乐确实是较美妙的，一些新编戏用它，也起到了较好的效果。但若盲目结合，用在传统唱段中，往往不能如人意，且有的唱段根本无法融入交响乐，而过分用交响乐，也会削弱京剧的特色。“老三件”（京胡、鼓、月琴）是京剧伴奏的根本，是京剧特色保持的必需之物。交响乐只是佐料，佐料就不能胡乱放。而且用交响乐成本太高，一两出戏用可以，但推广不了而且确实不能推广。京剧应该要“节约”发展，不能一味出奇，华而不实，费钱费力。 

京剧发展在取得成绩的同时，也存在着许多问题。主要是两大类问题，一是京剧作为一门艺术、文化本身存在问题，二是京剧发展的社会条件的问题。 

从京剧本身上说，主要是创新与继承关系的处理失当。从近几年看，一些传统剧目的复排的确表明了继承方面重视程度的加强，但只能说有所加强，继承方面仍是十分不够的。有多少传统的且又是精彩的剧目已是长久不出现在舞台上了！《琼林宴》还是余叔岩的打炮之剧，尚且被弃置，何况其他？但是，继承并不是简单地去挖掘、整理、复排传统剧目，更重要的是唱响这些剧目。传统剧目如果唱不响，今日复排，明日弃置，其意义是不大的。王佩瑜复排了《琼林宴》并唱响了它，在观众中有其是青年一代引起了巨大反响。只要有人去为之入迷，《琼林宴》就不会消失，这才是继承，而且，也因此保留下了一段新的精彩演绎，从京剧的发展看也十分有益的。继承，一方面保留了前辈先生们的东西，另一方面也为创新打下基础。而对传统戏的继承不够，就使得创新缺少依据和借鉴，往往导致浅薄化和盲目性，通俗讲就是缺少京剧味。创新要不要？要的，不要是不行的，时变我亦变。但是盲目求创新则是不可取的。如《梅兰芳》等，将它们作为一种探索是可以的，而且都是十分有益的，但如果将它们定为一种模式作为创新的目标则是万万不可取的。各剧院为求发展编排新戏是可以的、有益的，但因此失了根本，一心用在上面则又是不可取的，当然除非这些新戏做到了创新与继承的很好的有机结合。只有将传统的精华的东西融入到新戏中，才是好的创新。根本不动、枝叶有所修剪，即使修剪得不怎么美观，也不妨碍树木的生长；如果动了根本，很难说一定能活下去。 

从社会条件方面说，主要是京剧发展的氛围和经济支柱还不够，虽然已有较大发展。经济支柱是个大问题，没钱什么也办不成。在创新中的有些探索和尝试不能用，实际上正是因为经济原因。 

京剧要发展，首先要理清继承与创新的关系，其次是有赖于社会各方面的支持，不要等支持来，要去争取支持，但一定不是去求支持。

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