年画是旧时过年家家户户必不可少的中国传统物品，这种源于民间的草根文化，现在反而面临着退出平常百姓家的尴尬，成了一种高雅的"艺术品"。作为中国最精致、最细腻的木版年画，天津杨柳青年画位居中国四大木版年画之首。像其他中国民间艺术一样，杨柳青年画经历过辉煌，也曾濒于衰亡。    

２００３年，杨柳青镇所在的天津市西青区政府启动了杨柳青民间艺术复兴工程。在政府的政策扶持和民间艺人的努力下，杨柳青年画开始"中兴"，但背后仍然隐藏着中国传统民间文化的种种困惑。面对挣扎中求发展的现状，年画艺术如何才能长久传承下去，是依靠政府力量的支持保持其民间艺术特色，还是充分放开后让年画走向市场，成为一种可买卖的商品？杨柳青年画逐渐脱离了"年"味，而变成一种纯粹的"画"，其未来究竟何去何从？   

三大尴尬：杨柳青年画在挣扎中发展  

尴尬一：源于民间历史的草根文化，现在变成高雅"艺术品"。杨柳青年画以木版套印加手工彩绘而闻名，过去是老百姓过年的必备品之一，不仅在华北、京津一代畅销，还远销东北、西北，是老百姓特有的年文化产品。  

但记者在市场上看到，天津大街小巷近日来到处是卖年货的摊位，有各种窗花、吊钱、对联，却极少见带杨柳青年画。普通窗花一元钱能买六张，同样大小的普通杨柳青木版彩绘年画却要几十元，一些大幅的精美年画至少要几百元甚至上千元，杨柳青年画正变为旅游纪念品和高档礼品。

尴尬二：是坚持传统的学徒式，还是选择目前流行的学院式，以年画为代表的民间艺术面临传承途径问题。２００３年，天津市西青区政府启动杨柳青民间艺术复兴工程，但摸底调查却发现，当时能熟练掌握年画工序的老艺人所剩无几。为此，南开大学开办了杨柳青年画大专培训班，从杨柳青挑选学员，由专家教授和民间艺术家组织教学，旨在培养一批既有传统民间技艺，又有现代科学知识的人才。  

但张克强（"年画张"作坊主人）认为：年画具有典型的民间艺术特点，其传承模式最好是学徒式的，有一个手把手、口传心授的长期过程，学校教学的作用仅限于普及知识，学院式教育想要产生大师级者优秀画师非常困难。  

不过，师傅带弟子的传统模式也受到部分民俗专家的质疑，何志华（天津市文博学会民间收藏委员会常务副会长）说，做传统文化产业是"发不了财"的，有多少年轻人甘愿付出做年画呢？而当年画能带来可观经济利益时，他们拿起刻刀画笔的目的究竟怎样、是否有利于发扬传统文化，这些都值得商榷。  

尴尬三：是艺术交流还是"偷艺"，年画创新遭遇瓶颈。２００４年杨柳青年画业协会成立，为了加强各年画作坊间的交流，协会举办了杨柳青年画艺术交流展，展出了杨柳青主要作坊、画店的近百幅年画。  

对于协会的作用和展览的效果，李明录（杨柳青民间艺术复兴工程专家组组长）表示忧虑：老艺人没有知识产权的观念，蝙蝠、如意、寿桃等特定事物为人们模仿很正常，但在市场竞争下，促进手工艺人间的交流并严格保护作品的著作权，是政府部门和相关机构亟待解决的问题。  

对此，"年画张"张克强说，交流与借鉴对杨柳青年画的发展有益，但是竞争对手如果直接把画样拿来复制就无法接受了，如今画师工艺水平相差不大，如果辛苦构思创作的画样被人模仿出售，这种损失很难承受。  

在争议中寻找民间艺术的发展道路 

杨柳青年画始创于明代，在清乾隆年间达到鼎盛，曾有作坊一百余家，从业人员近三千余人，形成以杨柳青镇为中心的"家家会点染，户户善丹青"的空前繁荣景象。从１９９２年开始，杨柳青木版年画第六代传人霍庆顺、霍庆友兄弟为振兴年画，恢复老字号作坊"玉成号画庄"，随后，"年画张画庄"、"古柳祥画庄"、"富贵画庄"等个体年画作坊相继成立，杨柳青民间工艺开始"中兴"。然而这些作坊的主人在年画艺术究竟如何发展上，产生了巨大的分歧：选择市场，还是保持原汁原味的传统？ 

"年画张"作坊是新式杨柳青年画的代表，初始人张克强带着近二十个弟子每天在画店忙着赶制年画。记者在他的手工车间看到，大量印刷好的年画初本整齐的排列着，徒弟们在空白处依次进行彩绘上色。张克强说，传统木版需要几块木板来拼接画样，时间久了容易产生裂缝，而且由于木头质地不一，线条容易凸起或脱落，无法承受长期大规模的印刷，目前他的大部分作品已经放弃了传统的木版套印，而采用一种叫"丝漏"的现代印刷工艺。据了解，这种工艺最大的好处，是使年画的线条格外细腻精致，画面和谐，而且可以实现大规模批量印刷，不用担心木版上的木条老化剥落。 

张克强对记者说："一幅传统年画从套印到彩绘、装裱，没有几天时间、几十道工序根本无法完成，而经过改良后的‘年画张’产销量很大，工作效率和画面质量都大大提高，一年有五、六千张年画销往国内国际市场，是目前杨柳青里发展最好的画店之一。" 

"玉成号画庄"成立于１９２６年，是杨柳青镇唯一一家坚持经营下来的老字号年画作坊，５６岁的霍庆顺师傅（"玉成号画庄"第六代传人）５岁就开始学彩绘、１２岁开始学印刷，直至近日，他仍然坚持用传统的木版来印刷年画，并亲自进行彩绘，对新式年画采用的印刷、绘画等工艺表现出非常冷漠的态度。 

记者在玉成号画庄看到，尽管为了迎接鸡年，他专门创作了一幅鸡年鸡吉祥图，将最能代表杨柳青年画的"连年有余"图中的鱼换成了昂首祈福的大公鸡，但霍庆顺坚持认为："年画的内容应该跟着时代和市场的需求有所创新，但技术、工艺绝对不能改变。" 

霍庆顺："木版彩绘年画对艺术的要求非常高，不管是勾描、刻版，还是套印、彩绘、裱画，每道工序以前都能出现民间艺术大家。年画是手工艺品，不是工厂生产的商品，做为世家我必须把民间传统保留下去。" 

霍庆顺师傅说，年画发展离不开市场，但更不能偏离艺术。新式年画每张都像是电脑打印的一样，根本体现不出民间艺人长期积累下来的价值；而且尤其让他心痛的是，木版雕刻正逐渐被时代抛弃，能雕刻出一张完美年画木板的工匠已经近乎绝迹。    

杨柳青年画未来发展何去何从

罗澍伟（天津社科院研究员）说，传统艺术是适应传统生产力的文化形式，如今物质生活极大丰富，人们的家庭装潢走向多元化，仅在画艺上就可以选择油画、国画等多种形式，年画作为大众普及品的时代已经一去不复返了，这是时代进步的表现。但杨柳青年画作为传统艺术形式存活到今天，说明其仍具有生命力和市场。如何保留这种艺术，需要政府和民间共同努力。

罗澍伟认为，现代工艺与传统民间艺术存在着突出矛盾，一方面传统工艺代表了年画的最高水平，丝漏等创新手法尽管从外观上提升了年画的档次，被市场所认可，但批量工艺大多千篇一律，没有个性，实际上降低了年画内在的艺术性；另一方面传统民间艺术无出路、效益低，像锔碗、手工编席等民间手工艺已经完全没有生存空间，后人不愿继承，濒临灭绝。

罗澍伟：政府在鼓励民间艺术创新走向市场的同时，有关部门应尽快出台一定的特殊政策，在生活上对有造诣的民间艺人给予扶持和特殊照顾。传统民间文化不是中国文化的配角，而是中国传统文化的宝贵遗产，政府应把支持落到实处，而且这一时机不应耽搁太长，否则尚在人世的老艺人很可能会逐渐凋零，造成传统艺术后继无人。

如何找到一条结合点，既保留古老年画艺术，又为其寻找出路，是摆在政府面前的关键问题。

何志华（天津市文博学会民间收藏委员会常务副会长）说，政府拯救不等于大包大揽，让传统艺术躺在床上安稳睡大觉，北京市政府就想出一个法子：出资建 "百工坛"，支持吸引民间艺人来这里进行前店后厂的传统作坊式经营，让其逐渐适应市场。此外，民间协会应制定行规，进行年画行业管理自律，鼓励艺人保护自己的知识产权，遏制不正当竞争；同时，引导和号召艺人们打破封建行帮式的狭隘观念，进行年画艺术流派的竞争，形成相互交流学习、彼此促进的健康氛围。这对繁荣艺术流派，尤其是降低年画研发成本，都是极为有利的。

有关专家认为，杨柳青年画已经走出了"年"味，正在成为一种纯粹的艺术门类，但高等教育部门和文化部门对此认识仍然存在不足。有关高等艺术院校应放下架子、开阔视野，把杨柳青年画纳入高等学院系科建设中，暂时抛弃职称"唯学历论"，邀请有造诣的年画民间艺人走进校园，进行年画相关教学和研究工作，文化部门也应采取一视同仁的态度，从政策上对学科建设给予承认。

免责声明：以上内容版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。感谢每一位辛勤著写的作者，感谢每一位的分享。