吴镇(1280~1354)元代四大画家之一。字仲圭，号梅花道人，自题其墓为“梅花和尚之塔”。嘉兴(今属浙江)人。隐居乡里，无意仕途，又不从俗卖画，故不得不辗转杭州等地卖卜为生。“元四家”中居然有两人(黄公望)卖卜为生，亦时势使然。元代汉人地位卑贱，任人摆布，故常算卜以测未来吉凶。他诗、书俱佳，精通儒、道、佛学，人称其画“有山僧道人气”。他与著名画家盛懋比邻，盛的画求者甚众，而吴镇门庭冷落，妻笑话他，他傲然言：“二十年后，不复尔”。后来果如其言。

　　元以前的画，多用绢作画本，线条较实，较湿。元人渐以纸作画本，笔中蓄墨水较少，所谓“干笔皴擦”，线条便显得较毛，较松，若有若无，笔墨的表现力更为丰富。但是在“元四家”中，似乎吴镇更偏好用实笔，湿笔，他的山水画绝大多数用绢作画本，而且好用秃笔中锋，勾皴的线条凝重厚实，而湿墨形成的水晕苍润，确也更适合表达他所喜欢画的“渔隐”题材。 

　　《洞庭渔隐图》为纸本，纵146。4厘米，横58。6厘米，水墨。构图类似倪瓒的“三段式”：下面坡岸以干笔画三株树，两株松树高大挺直，一株柏树侧其后，藤蔓缠身；中间是湖水，一小舟载渔夫荡其中；上面是远山的坡岸、汀渚。山上木叶茂盛，水边水草苇叶丛生，向两边披拂，这在前人画中似不多见。浓墨湿笔点叶，点苔，彰显草木的旺盛，生机勃勃。坡上的矾头，以及坡石的湿笔长披麻皴，显示了他师法巨然的渊源，加上水草的弧曲，与树干的挺直刚柔相济，干湿对应。小舟置于画面的右边，略侧，与水岸的横平，形成小侧角，而这对破除水线及树干造成的横平竖直的视觉极为有益。 

　　图上原题：“洞庭湖上晚风生，风揽湖心一叶横。兰棹稳，草花新。只钓鲈鱼不钓名。”诗意清新，坦言其志。元四家中唯有他家境清贫而又甘隐林下，性情孤傲，不为势曲。题款以草书书就，这在历来的山水画中可谓独树一帜。山水画自宋入元，由写实渐趋写意，但题字的书体大多为正楷、行楷，连杨维桢那样的行草也绝少，而纯以草书题画，似乎仅有吴镇。我初接触时也颇觉新奇，草书的飞动，似乎与山水画线条的沉稳相悖，不协调，但仔细思量，明白其实不必拘于书体，而须观察其书与画的用笔的异、同。吴镇的画以雄强的秃笔中锋勾、皴、点，线条凝重爽利，顿挫极富节律。而他的书法亦然，纯正的中锋，提按顿挫，法度森严，与画笔极相吻合。其草书貌似跳动，其实用笔很沉着。我曾将王羲之的草书比作“太极拳”，一招一式，慢条斯理却又极具章法，绝不潦草。而且吴镇题款的位置在画中往往居中，显示其无比的自信和匠心独运。

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