扑灰年画：五子献寿

　　高密扑灰年画是世界独特的画种，被誉为“世界一绝”，在画坛上被称为“民间写意画”。制作高密扑灰年画的艺人打好腹稿以后，用柳木炭条起线稿，再用画纸在线稿上扑抹复印，一稿可扑数张，因有这一招，便又“扑灰”之名。扑灰起稿之后，再加手绘，经“大涮狂涂”、“细心巧画”，“描子勾拉”、“粉脸”、“涮手”、“赋彩”、“开眉眼”、“勾线”、“涮花”、“磕盐菜花”、“描金”、“涂明油”一整套工序，才能画出一张漂亮的画来。

　　起源：家家贴“灶王”  

　　扑灰年画的渊源历史在地方志史中无记载，据传起源于明朝初年，距今已有500多年的历史。它的创始人是北乡公婆庙村一个王姓人家，最初他们迫于生计临摹一些文人画和庙宇壁画出售，后来，对文人画和庙宇壁画进行借鉴、创新，开创了最早的扑灰年画。扑灰年画初期以神像和墨屏花卉为主。

　　在农村一进腊月门，就能闻到浓郁的年味。阴历二十三小年辞灶，家家贴“灶王”，供糖果。大年三十辞旧，户户请“财神”，祈求上天保佑金满斗、谷满仓。起初扑灰年画最多的题材就是灶王、财神。

扑灰年画：黄鹤楼

　　后来，扑灰年画销量最多的还是用于布置美化房间的各种年画。画师们创作的年画也大多围绕中国的传统习俗而作。对中老年，画师们创制的年画内容大多是福寿有余，孝道为先之类。表现福寿有余的年画，画面上有手拄龙头拐杖、手捧大寿桃、脚踏祥云或骑仙鹿的老寿星，并有古松、仙鹤相衬，两边配以对联：寿比南山松不老，福如东海水长流。表现孝道的年画比较有代表性的是“二十四孝图”，曾在高密民间风靡一时。“二十四孝图”来自中国养老敬老方面的历史传说。其中的“王祥卧冰”说的是孝子王祥的继母病重，在三九严寒天想吃鲜鱼，王祥卧在河冰上以体温诱鱼，报答继母的养育之恩。

　　发展：收徒传四方  

　　从清代乾隆到咸丰年间是高密扑灰年画发展成熟期。当时清朝统治者进行集权统治，大兴文字狱(康熙、雍正、乾隆三代犹甚)，禁锢士子文人的思想行动，钳制，束缚心智，严重窒息了文化学术的发展。扑灰年画能在此期间发展成熟，取决于其艺术自身旺盛的生命力和其商品性。乾隆十五年，公婆庙王氏开收徒先河，本村张氏的四个儿子成了他的开门弟子(据张氏家谱记载)。张氏四兄弟承师传，做墨屏花卉年画卖。到乾隆末年，李家庄的胡玉显、赵家圈的赵大伦、杜家官庄的杜万等慕名投奔公婆庙张氏，拜师学艺。后来三人学成后在姜庄各开作坊，收徒传艺，并以比师傅更大的气派开起画店。

　　拜师学艺扩大了扑灰年画的行销范围及在民间的影响。嘉庆年间，他们又引进了天津杨柳青、潍县杨家埠的刻、印、画技术，加之民间艺人的再创造，逐渐形成了具有姜庄浓郁地方特色的扑灰年画派系。北有潍县杨家埠、南有高密扑灰年画的年画生产格局已初步形成。拜师学艺和画店的开张也使扑灰年画在全国产生了巨大影响。因其本小利厚，画商争相贩运，由近及远，行销到烟台、临沂、徐州、内蒙、东北三省等地。有的画商与艺人交往好几代，有的画商与艺人联姻，艺人的女儿嫁出去就把扑灰年画传播出去。在胡玉显后人的家里，至今还遗留着一棵树龄已有170多年的“文官果树”，据传是外地画商带来的，成为扑灰年画发展史的最好历史见证。

　　兴盛：派系竞风流

　　大约在清朝嘉庆年间，高密扑灰年画进入了新的发展时期，即半印半画时期。当时在天津杨柳青画店刻版的胡三，因得不到老板赏识，回到高密，很快将杨柳青木板年画的长处糅进扑灰年画之中，以刻版印线稿、再进行手绘，相当程度上摆脱了纯手工绘制的拘束，大大提高了生产效率。

扑灰年画：渔翁得利

　　到清朝道光年间，高密扑灰年画进入鼎盛时期，各个派系竞相发展，涌现出一大批作画能手，出现了百花齐放的局面，出现了两个主要的流派：“老抹画”和“红货”。“老抹画”继承传统画法，仍以画墨屏为主，画风典雅，虽受新画派冲击，仍不改初衷，自编歌谣表态明志：“墨屏墨屏，案头清供。婆娘不喜，老头奉承。货卖识主，各有前程。”扑灰“红货”，则大胆借鉴天津杨柳青年画和潍县年画对色彩的运用，向大红大绿靠拢，使作品显得艳丽红火、对比强烈，一时为多数人所喜爱，艺人也自编歌谣，宣扬成绩：“红绿大笔抹，市上好销货，庄户墙上挂，吉祥又红火。”“老抹画”继承传统画法，仍以画墨屏为主，画风典雅，虽受新画派冲击，决心不改初衷，自编歌谣表态明志：“墨屏墨屏，案头清供。婆娘不喜，老头奉承。货卖识主，各有前程。”

　　扑灰“红货”，大胆借鉴天津杨柳青年画和潍县年画对色彩的运用，向大红大绿靠拢，使作品显出艳丽红火，对比强烈的特色，一时为多数人所喜爱，艺人也自编歌谣，宣扬成绩：“红绿大笔抹，市上好销货，庄户墙上挂，吉祥又红火。”

　　今天，扑灰年画的作品日见其少，当年两派艺人的作品，存留来的都特别珍贵。

免责声明：以上内容版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。感谢每一位辛勤著写的作者，感谢每一位的分享。