董源《潇湘图》卷，绢本，水墨淡设色，北京故宫博物院藏

《潇湘图》局部

    那年春天，一大早从泰山下来后，朋友们提议开车直接去黄山，一天之内，晨昏之际，体验一下南北山水的不同风貌。于是，驱车一路南行，窗外的景色不时变化，峭拔险峰渐渐少了，青翠山岭渐渐多了，磅礴的气势渐渐少了，婉约的韵致渐渐多了――忽然联想：这种景物变化，暗合了1000多年前中国山水画风格的嬗变――从“荆关”式的北方大山大水，进入了董源潮湿温润的山水江南。

    董源，字叔达，钟陵(今江西南昌)人，他的山水画深得中主李景赏识，并因画入仕，官至北苑副使，故世称“董北苑”。董源以水墨形式，专写江南真山真水，从而开创了影响至今的“江南水墨画派”。他笔墨中的山水，峰峦起伏、云蒸霞蔚、洲渚掩映，被米芾《宣和画谱》中赞为“平淡天真”、“一片江南”。

    只是，这一片江南是水墨的，是用湿湿的笔，蘸了淡淡的墨，用了细细的皴，更用了浓浓的情，画出的是植被丰茂、气象万千的心中山水。

    最著名的是他的《潇湘图》：画家以江南常见的远山近水为题材，山峦在远处，平缓连绵。山下是荡荡江水，浩渺无际。画面上的风景分为前后两个部分。前半部分是水汀沙洲、荒疏芦苇，一条小船正迎面徐徐而来，小船上，端坐一红衣主宾，前有侍者下跪，后有侍者执伞，船头船尾，两个船工合力将小舟缓缓地荡向滩头，岸上，迎候的人们纷纷上前，挥手致意，浑然一幅充满诗意的潇湘游乐图。画面的后半部分，山峦平缓地起伏着，山林清朗得绝无尘埃，林子的深处，隐约几家茅舍，在沙汀、苇渚之间又荡着几只小舟，江边，有人正拉网捕鱼――这又是一幅令人陶醉的江南渔乐图。

    多么令人神往的场景！山林淡远，河洲清旷，人们或访友迎宾，或荡舟渔乐，仿佛心神都和山山水水融为一体了。画面上的两组人物，看似互不相关，却在山水的映衬中和谐一致。这是江南乡野间的生活场景，是画家眼里的真山水，这里没有“苍山夹乱流”的险峻，而是草木葳蕤的绵延。这里没有“仙风道骨今谁有”的禅问，而是平平常常的大自然、真生活。在这幅画中，董源用细细密密的“点子皴”，由远及近、由疏及密，由淡及浓，呈现出云霭雾气，烟水微茫的“一片江南”。这是何等的诗情画意？足以让人忘却宠辱，寄情其间。想来，董源的受宠，还是得益于画面上呈现的一派澄静气象的，1000多年前，偏安在江南的南唐王室，只有这片青山绿水是聊以慰藉的。与其戚戚然茫茫北望，不如守住一方丰饶，看花红胜火，水绿如蓝。

    或许，是江南层层山岭上苍翠欲滴的树木和水汽朦胧的烟云滋养了他，或许，他天生就是爱山水的人，董源，执拗地、快乐地行走在烟雨江南，描画山水，江南山水的那种气息，那种平静、润泽、蓬勃的气息，仿佛就从画卷里扶摇升腾，沛然于画家的心胸。你看吧，在《潇湘图》里，水面只是淡淡的皴染，已是一片烟波浩渺的江湖；山林也只是细密的皴擦，却有一派蓊郁勃发的气势啸荡。画中的人，画画的人，看画的人，也就在这种不紧不慢的、舒缓有致的节奏中，澄静心神，一派自然了。

    又是一年春来到，江南的春天，是“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”，只是，隔着浩渺时空，沧海桑田，高速公路两侧已是高楼林立，我们无法走进董源时期的江南了。还好，可以在房间里挂一幅《潇湘图》，神驰于那片连绵群山、浩渺烟波，“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”。

    不须归，何须归。

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