表演形式通常只有演员2人，1饰丑，1饰旦，以简单的化装，持简单的道具如手帕、纸扇、竹板等，作对舞、穿花；另一种形式，是以剧中人的身份，作一些戏剧化的表演，演出方式十分简单、活泼、生动。二人转本身的表演形式通常演员为一男一女。在表演有多个角色出场的剧目时，两人并不会扮演固定的角色，也不会固定男（女）角色由男（女）演员演唱，道具上也只会有手绢与扇子。比较知名的曲目有《马前泼水》、《大西厢》等。在不表演剧目的时候，一般男女演员的服装则会以花俏、诙谐为主，例如男演员穿大红裤子，花鞋。一般演员要携带一些东西作为道具。手绢在过去的表演中占有很重要的位置，演员经常会使手绢不停旋转，并轻轻一托使其腾空而起，熟练的表演者可以使抛出的手绢飞回手中。“二人转”在每年的灯节时，人们就拼凑组合起来，载歌载舞地演唱。初期时的演出是耍“黑棍子”，就是没有音乐伴奏和化装，只有两人干唱一个“老边关调”，连唱带扭很吃力，其后...

二人转是流行在我国东北三省，华北东部及内蒙古东部地区的一种二人搭档的民间小戏。最初的二人转表演主要是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小调（俗称“小秧歌”）。随着地域文化交流的不断加强，二人转在东北秧歌、东北民歌的基础上又吸收了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王鞭及民间笑话等多种艺术形式，逐渐演变成今天的表演模式。二人转

变形的二人转自二人转产生以来，二人转表演从来没有像现在这样如火如荼火爆异常，从来没有像现在这样受到观众的普遍的欢迎，从来没有像现在这样影响极其广泛，也从来没有像现在这样引起尖锐激烈的争论。然而，现在演出的二人转早已不是传统意义上的二人转了。二人转变形了。而且发生了很大的变形。那么，二人转究竟有什么变形?二人转为什么要变形?二人转在变形时候有没有不变的东西?变形的二人转还是不是二人转?二人转变形变得好不好?变形的二人转失掉没失掉一些很珍贵的东西?发没发展出一些很重要的东西?变形的二人转对传统有哪些继承?又有哪些创新?我们该如何评价二人转的变形?二人转该如何变形?这些问题确实是二人转研究急需探讨的现实问题，还涉及到我们根据什么标准去评价二人转的变形，甚至涉及到我们根据什么标准去评价二人转这种民间艺术的问题，在这个问题背后还有一个给二人转这种东北民间艺术定位的问题。只有解决了这些问题，才能使我们...

说口：是二人转形成地方色彩和独特艺术风格的有机组成部分。通常所说的唱、扮、说、舞“四功”中的“说”，指的就是“说口”，甚至认为，“唱丑唱丑，必得说口，不说口不算唱丑。”唱上装的不“说口”，只给下装“勾口”或“捧口”。建国以后，伴随着二人转艺术的新发展，“说口”已经突破了下装说，上装捧或勾的局限，在好多演出当中，旦角也有“说口”。“说口”的种类和名称，一些艺人和研究者的说法还略有分岐，尤其是对于重要名词术语更欠规范化。一般来说，大致可以分人成口、零口、专口、脏口和新口。对于二人转的“说口”，建国以后，陆续地发表了不少史料和专著。如：王铁夫在《二人转研究》中，有关于“说口”的论述；王肯记录整理的《二人转史料》第一集中，有关于“丑”、“口”和“相”的论述；王兆一记录整理的《二人转史料》第二集在李青山谈艺部分中，有关于“二人转的说口”的论述；王桔记录整理的《松辽艺话》中，有刘士德关于“套子口”、“...

二人转的音乐唱腔极为丰富，素有“九腔十八调，七十二嗨嗨”之称。其结构为曲牌联缀体，积累的曲牌约有三百多支，比较常见的有五十六支，其中包括胡胡腔、喇叭牌子、红柳子、抱板、三节板、文嗨嗨、武嗨嗨、大鼓调、大救驾、小、哭糜子、大悲调、五字锦、压巴生、靠山调等。二人转的传统曲目很多，计有三百多个。艺人有“四梁四柱”之说。“四梁”指的是大四套曲目，有《钢鉴》、《清律》、《浔阳楼》和《铁冠图》。“四柱”指的是小四套曲目，有《西厢》、《兰桥》、《阴魂阵》和《李翠莲盘道》。这也是二人转艺人的拿手曲目。此外，还有《双锁山》、《华容道》等。近几十年来，又有大批的新创作曲目，如《丰收桥》、《接姑娘》、《柳春桃》等，均深受欢迎。