《唐宋词举要》：彭玉平撰；商务印书馆出版。

　　 古典诗词近年来有回暖之势。由学者彭玉平撰写《唐宋词举要》一书，入榜商务印书馆年度好书。本期“读写人生”，邀请彭玉平讲述其研读古典诗词的感悟。

　　 ——编 者

　　 在《唐宋词举要》中，我写了一篇自序说：“余于填词一道，沉潜数十载，每一灯荧然，清茗在旁，展读宋词，以为人生乐事莫过于此。”这确实是我的生活常态。我一直觉得唐宋词其实就在我们身边，她从历史深处笑意盈盈地走来，温润着我们的情感和生活。

　　 但如果要为当代读者撰写一本《唐宋词举要》，这种但求心契、不求甚解的方式显然就有问题了。只有把读词的直接感悟与学术史上的评判相结合，才能提升研读唐宋词的境界，所以找准词的本色定位应是首要问题。我想起了王国维所说的“词之为体，要眇宜修”。所谓“要眇宜修”，应该是指词体在整体上呈现出来的一种精微细致、表达适宜合度、饶有远韵的一种女性化的美。我的解析便以此为本，特别注重分析词的体性之美。

　　 关于词的弱德之美、阴柔之美，除了与唐宋时期的流行音乐特质有关外，也与宋代“独重女音”的审美偏嗜有关，这基本上决定了词体的风格会偏重阴柔。宋代词人虽然以男性为主体，但他们非常呵护词体的女性特质，所以我们才可以看到宋代那么多“铁汉”在填词的时候都会变得温柔起来，范仲淹、欧阳修、苏轼、辛弃疾等都是如此。我们似可做一个不大妥帖的比喻，在唐宋词成熟以后，诗歌总体上让人看到社会性的顶天立地的男性，而词总体上让人看到个人化的温柔缠绵的男性。诗词美学风貌的分野由此形成。

　　 那么关于词的精微细致，应该怎么引导读者去体会呢？王国维在《人间词话》中有这样一段话：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字，而境界全出。‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字，而境界全出矣。”这真是点穴之论。“云破月来花弄影”一句好在描写的精微细致。张先从上到下写了云、花、影三个层次，而且三者之间因为风而有着直接的联动。更重要的是，原本静止的画面就很美，但因为风，云动带着月动，月动带着花动，花动带着影动，这画面一下子就流动了起来。这种精微细致，真是不容易表达，难怪作者也很自得这一句。宋祁的“红杏枝头春意闹”，“闹”字不仅写出浓浓春意，而且把视觉与听觉结合在一起写出了场面感，其妙处在此。又如李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，一般人可能都经历过，但只有像李清照这样的高手才能传神地将这精微的心理描写出来。

　　 词体的主要功能是言情，唐宋词侧重表现悲情。如何契入到词的情感之中呢？这就必须细致考量作者的生平经历了。像秦观的“无边丝雨细如愁”是描摹愁情的名句。王国维更评论他的“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”二句在凄婉之外更有凄厉之感。秦观的这首《踏莎行》词写于初到郴州之时，此前因受牵连从京城被贬为杭州通判，不久又被贬为监处州酒税，接着被贬至郴州，加上性格柔弱，种种因素合成了他“古之伤心人”的身份定位。梳理了这一背景，当然就对王国维所评的“凄厉”二字有了更多的体会。

　　 有时考量词史发展，还要兼顾到与诗歌的文体对比。按照钱锺书《宋诗选注》的说法，宋人的志向主要表现在诗歌和散文里面，而私人化的感情集中在词里面。这当然是就北宋中期之前的情况而言。北宋中期之后特别是南宋时期，诗词中士大夫的情感其实已经比较一致了。如因为家国之变，南宋词里面的爱国情感与诗歌就非常相似，把陆游的诗和辛弃疾的词一作对比，就能看出这一点。陆游的志向是恢复中原，一统九州，我们看他的《关山月》《示儿》等诗，就能明白这两首诗歌时间跨度虽有三十多年，但其志向一点也没有变，甚至越老越强烈。而辛弃疾的《摸鱼儿》词一样对现实痛心、对未来担心，但写得那么婉转、那么郁结。南宋词在同一主题下与诗歌的表达差异，确可以看出诗词的文体体性之不同。

　　 当然，词史内部的比较更能彰显不同词人之间的差异。如同样表达人生短暂与宇宙永恒的关系，李煜、晏殊和苏轼三人各不相同。李煜的《虞美人》作于被囚禁之后，所以起句“春花秋月何时了”就已经表达了生不如死、厌倦甚至抗拒人间美景的心情。当他发现人生短暂而自然永恒时，就把自己淹没在“一江春水向东流”中，这是沉潜式的表达。晏殊当了四十年太平宰相，生活优裕，但也会有人生忧患。与李煜不同，他从人生的美丽自得说起：“一曲新词酒一杯。”然后才转到自然永恒、人生短暂的话题。但晏殊不愿意把自己淹没在巨大的痛苦中，而是以一句“小园香径独徘徊”来结尾，呈现出思索的状态。苏轼又不同。他《念奴娇》开头“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”确实很有气势，但其中所蕴含的人类的悲哀也是脉息可闻。不过了解苏轼的人一定可以读出另外的意思来，那就是他因此将个人现世的功名利禄放在一边，一下子就从这悲哀中超越出来，所以在词最后，他要“一樽还酹江月”，他祭奠这种永恒就是要安享属于自己的快意人生，这是超越式的表达。

　　 时常出没在唐宋词中，我们很容易发现词人与常人终究不同。冯延巳会写出“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”这样与常情不合拍的句子，辛弃疾也可以陶醉在“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”这两相娱乐的词境中。但这种“过度”的诗情被视作常人的神往之境未尝不可。当代人生活节奏快、压力大，但当捧起词集沉沉地读下去，你可能很快会忘却烦恼，你的情绪在读词中得到了调整。这就是词的魅力。她能给你带来一阵清风、一地花香，让你的眼前变得单一而纯净，让你的心里瞬间安静而从容。这就是经典的力量！

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